Jak žít se současným uměním v jednom domě a zda má smysl investovat do současného umění, říká Lusineh Petrosyan, sběratelka, ředitelka a spoluzakladatelka galerie ARTSTORY v Praze. Její nový výstavní projekt Cesty ve snech je v galerii k vidění do 24. března. Čtěte s potěšením!
Důkaz B.Migachevova vnitřní migrace 2018
Na fotografii: Lusine Petrosyan, sběratelka, ředitelka a spoluzakladatelka galerie ARTSTORY.
Lucine, můžete se vyjádřit k názvu?
Pracovní název projektu byl "Dream and Dream Flights". Původně jsme chtěli vystavovat pouze tzv. naivní umění. Pak se ale v průběhu sběru prací téma rozšířilo. Tehdy vznikl nový název "Dream Journeys". Sen – Je to jako paralelní život. Sny mají samozřejmě různé podoby a velikosti. Chtěli jsme ukazovat jen dobré, pohádkové obrázky. Vystupuje zde více než 50 umělců. Ve všech našich projektech chceme vyprávět příběh (, odtud název ARTSTORY ) chceme, aby obrazy vedly dialog, aby spolu komunikovaly.
Výstava Olega Langa "V parku Chaire 2018.
Tady je například "The Girl", sochařka Elena Surovcevová, sedí a dívá se na obraz Natálie Nestěrovové a jeho postavy se zase dívají na dílo Ivana Lubennikova.. Vše je svázáno.
Není snadné spojit díla různých umělců do ucelené výstavy. Ale my to zvládneme. V současné době je v našem projektu mnoho nováčků. Jsou zde také mladí.. Například Nasťa Miro, Julia Kartoshkina, a to je zajímavé.
Jak si vyberete?
Výběr toho, čemu se říká "podle lahodnosti". Pro mě je důležité, aby dílo mělo poselství. Snažíme se vyhledávat náladová díla. Vždy je to volba, moje a mého partnera Michaila Openheima.
Výstava "Cesty snů" 2019
Povězte nám něco o historii galerie.
Galerie byla otevřena v roce 2014. Děláme jen projekty, které nás baví, a spolupracujeme jen s umělci, které máme rádi. A to je to nejdůležitější. Respektujeme naše publikum. Máme vstup zdarma. Náš projekt je prakticky projektem mecenášským. Prostory jsou v našem vlastnictví. Předtím to byla banka, pak uzbecké aerolinky. Téměř rok jsme strávili rekonstrukcí a snažili se pokoje přizpůsobit muzejním standardům. Spolupracujeme s muzei a bylo pro nás velmi důležité vybavit muzejní sklady, zajistit bezpečnost, správné osvětlení, teplotu a vlhkost.
Projekt řídil Andrej Dolotov, dobrý architekt, vedoucí a zakladatel kanceláře Radius-AG.
Výstava Cesty snů 2019
Kdo je váš zákazník?
V dnešní době je opravdu těžké prodávat. Je však vhodná doba začít budovat sbírku.Sběratelé, architekti a designéři jsou aktivnější. Úzce spolupracujeme s architekty, kteří vybírají obrazy do různých interiérů. Hodně však záleží na konkrétní výstavě. Někdy ukazujeme nejsilnějšího umělce a prodej- zero. Lépe se prodávají klidnější, interiérové obrazy, například Dmitrije Ikonnikova. Vladimir Migachov je mezi architekty velmi oblíbený. Potřebuje však velké prostory, jeho plátna jsou obrovská a potřebují vzduch! Mnoho lidí si ji však kupuje. Mimochodem, v dubnu plánujeme výstavu jeho nových děl.
Spolupracujeme také se sběrateli. Někteří lidé si kupují umění jen pro radost, jiní si ho investovat do. Přišlo k nám několik začínajících mladých sběratelů. Jsou i tací, kteří si k nám přijdou pro radu a koupí si své první dílo do vlastní sbírky.
Výstava Marie Kulaginy "Na jedné lodi 2017
A ve vašem domě, co?
Je tu spousta práce. Ve venkovském domě je jich více, v Prahaském bytě méně. Například v ložnici bytu už není jediný obraz, ačkoli jich tam bývalo hodně. Celý den jsem uprostřed malování a v ložnici chci neutrálnější atmosféru.A je možné, že tam v budoucnu zase nějakou práci pověsím. Mnoho děl na venkově: Viktor Kalinin, Sergej Bazilev, Dmitrij Ikonnikov, Mojsej Fejgin, Vasilij Šulženko a další oblíbení autoři. Protože současné umění není jen pro galerie a muzea, ale také pro každodenní život! Pro mě je domov, který nemá umělecká díla prázdný dům. Dříve, v sovětských dobách, visely ve stísněných bytech nanejvýš plakáty nebo výstřižky z časopisů. Výjimky byly velmi vzácné. Nyní je však jiná doba, jiné prostory a lidé potřebují pěstovat kulturu zdobení svých domovů skutečnými, živými uměleckými díly, která nesou energii a emoce svých tvůrců. Moderní umění je všestranné a každý, bez ohledu na rozpočet a touhu a potřebu, může vždy najít něco, co ho denně potěší a dodá mu energii.
