Japonské hudební nástroje

Tvorba tradiční hudby Japonska ovlivnila umění Číny, Koreje a některých dalších asijských zemí. Ale ty počáteční hudební formy, které byly v zemi proniknout do své kultury sousedních tradic, je těžké slyšet.

Japonská hudební tradice tímto způsobem – to je syntéza všech těch, které ovlivňují pokyny, které přijaly. To je určitá synergie, která se může zdát jako velmi zajímavý západní posluchač. A neméně zajímavá bude nástroje, které se staly národní poklad.

Zvláštnosti

Progenitory japonských hudebních nástrojů jsou přivedeni do země z Číny a Koreje, a to se stalo ve VIII století. Dnes, když se podíváte na tyto nástroje, můžete vidět podobnost s některými asijskými vzorků západních a dalších. Ale podobnost je poněkud vnější, ale extrakce zvuku má přesně své vlastní charakteristiky.

Obecně platí, že historie vývoje hudby v Japonsku má několik fází, je charakterizovaná charakteru, dynamiky, vlivu jiných kultur. Například, v období Zemon, Ocarina a kamene píšťalka existoval, keramické nádoby v té době by mohly být použity jako šok. Pak japonská společnost vyvinula od rybářů, lovců a sběračů, které se v duchovním životě zaměřených na magii. A to se odrazilo v povaze hudby a nástrojů, na nichž byl odstraněn. Hudba byla součástí magických rituálů.

Během období Yoyu, hudba byla stipendium pohřebního obřadu, stejně jako některé zemědělské obřady. V roce 710, u císařského dvora, služba Gagakuro vznikla – odpověděla, včetně zavedení šlechty do hudební kultury, řešení zkušenosti předních středověkých států. Tam bylo mnoho akcí, půjčování, proplétající kultury a technologie.

Po druhém světě, japonská liga moderních skladatelů byla obnovena, orchestry objevil a operních divadelníků, byly otevřeny školy a hudební školy. V 50. letech minulého století, první studio elektronické hudby se objevila. K dnešnímu dni existuje určitá konfrontace západní a tradiční orientaci v hudební kultuře, ale nebudete říkat ostrá.

A národní nástroje nestal čistě vzorky muzeum: zejména proto, že zájem o ně od Evropanů, jak se zdá, jen roste.

Přezkoumání druhů

Jaký druh nástrojů? Jsou velmi podobné evropské, a v něčem úplně úžasné (není jasné, jak se to vymyslel, a jak ji používat). Ale rozdělení na typy standardu.

Bicí

První příklad, který může být obeznámeni s osobou jiné kultury v japonských filmů – Dikeko. Takže v Japonsku říkají všechny bubny. A tyto nástroje mají také stopy korejské a čínské hudební migrace, které se stalo o století III-9. Frame hráz dřevěné, na dvou stranách je pokryta kůží. Rozměry jsou velmi odlišné: od velmi malých až po ty, ve kterých vytržení klesne najednou několik hudebníků.

Možnosti:

• Simer daiko – Zvuk je konfigurován pomocí speciálního prokletí+
• Bedaiko – Design nedává možnost změnit zvuk.

Obvykle dyko se používá v klasické, i když někdy se podílí na marchs a různých druhů nápady. To je zvuk zvyšující se disciplíny, koordinace, ovlivňuje také psychologickou koncentraci. Další variace ruského nástroje zvuku – Thaio.

Ale buben tsudzumi vypadá jako přesýpací hodiny, je reprezentován dvěma odrůdami: menší – Kotsuzumi a větším – Otzumi.Oba nástroje byly použity v projevech divadla. Kotsadzumi musí být držen na rameni a vpravo, během hry se hudebník změní výšku tónu s kompresí stuhy. Otzumi má udržet na levém kyčle.

Další populární nárazový nástroj – templ-blok, který je atribut buddhistického kultu. Dosáhne 16 cm ve formě zaoblené, lehce nepolapitelné. Dutý produkt, s hlubokým řezem. Na tomto přístroji je obvyklé hrát s hůlkami a kladivem, obvykle nástrojů 4 nebo 5. Jsou vybrány zvukem, připojenými na speciálním držáku. Zvuk klopujícího bloku, hluboko.

Ovladač

• Krásný originální nástroj z této skupiny – Xiakhati. Bamboo Dudka Japonci si vypůjčili od Číňanů, ale stala se opravdu populárním nástrojem. Syakuhai zvuky jsou jednoduché a stručné, přispívají k meditaci, relaxaci.

• Ale chiticik – další běžný mosazný nástroj – Velmi připomínající miniaturní flétnu. Je vyroben ze dřeva, nebo spíše z bambusu, což je základem chitikářů. Ale na výzdobu základ třešeň. Ve zvukovém rozsahu Octave je zvuk odstraněn z otvorů.

V chitikáři je prsten, díky kterým můžete změnit tonalitu.

• Jiný nástroj, který lze nazvat výhledem na flétnu – SYO. Tzv. Svazek z úzkých bambusových trubek, což přesně 17. Nástroj má jazyky, a to umožňuje, aby se akordy ze šesti poznámek (ale šest je maximum).

• Ještě exotičtější může být nazýván Khoragai z Mollusk Sink. Tento dřez byl uříznut úzkou špičku, a poté byl připojen náustek k výrobku (v krajním případě, jeho podoba). To bylo používáno především v náboženských obřadech.

Tětiva

Nejslavnější všech tradičních japonských nástrojů, a to bez pochyb, Syamysen. Jeho rozlišuje široký sortiment timbral.Tělo nástroje je zastoupen dřevěným rámem, pokrytý co nejvíce. Z pouzdra na krku Syamysen protáhnout 3 řetězce, musí se soustředit na velkou plectrome. Zpočátku struny byly přesunuty malou mediátor, ale pak technologický příjem změnila.

Je velmi zajímavé, měnit zabarvení Syamysen změnou řetězce, děložního čípku, plector. Druhy tohoto nástroje zhruba dva tucty. Délka je všechno sám, ale zbytek může výrazně lišit, protože rozdíl v registrech v oktávě je naprosto reálné. Někdy Samissen používá (a používají dnes) jako hudební pozadí, doprovázející declamator.

Existují i ​​další představitelé strunný.

• SANSIN – Používá se k provedení lidovou hudbu na Okinawě. On je považován za prototyp Syamisan. Jeho tělo se napíná kůži hada a řetězce by mělo být zaměřeno na prostředníka, dát na ukazováčku.

• Biva je také velmi krásný nástroj, asi metr. Jeho hra zdobí rituální obřady, ale můžete hrát a dokonce i moderní hity může hrát, to dopadá fascinující. Jsem stále úžasné, že tento nástroj z 13. století před objevila, ale poslouchat ji a moderního člověka. Jeho rám je proveden z Tute stromu se získává tvar mandlový. A struny Biva hedvábí, a jejich plect. Druhy tohoto nástroje jsou četné: například quagus má 4 struny, vytvoří gagaku, obzvláště zvuk. A MosoBil, také vybavený 4 struny, byl nástrojem slepých mnichů.

• Coto – plug-in nástroj, který se často nazývá japonský cyster. Jeho vlastnictvím je, že musí hrát se speciálními nehty-mediátory (podšívka). Nosí tři prsty. Ale tonalita a pražci jsou konfigurovány před hrubou, řetězec Windows-mosty.

• Mukkuri – tzv bambus wagan, z nichž zvuky jsou publikovány, když hraje hraní jazyka. Zvuk může být silný, hlasitý, agresivní. Nástroj musí být stisknuto rty, můžete dokonce chytit zuby.

• Koku – nebo něco jako japonské housle, také velmi slavný bow nástroj. Délka dosáhne 70 cm a luk je větší – až 120 cm. Pouzdro je pokryto před kočkou a zadní – psí kůže. Luk z žíně. Kokus Při hraní by měl být uchováván vertikálně, musí odpočívat na kolenou, někdy jen vpředu.

Tento seznam neuvěřitelné národních nástrojů nekončí, ale výše uvedené vzorky jsou nejslavnější dědictví v hudbě země.

Použití v současné hudbě

Japonsko je jiný svět a hudbu příliš. Existuje světové trendy, a tam jsou vlastní styly, bez ohledu na to, jaké další. V polovině 60. let na Západě došlo k operaci zájmu o japonské hudby: americký skladatel John Cage letěl do Tokia (s Yoko it, mimochodem), čímž o několik projevy. A to se stalo začátkem nové etapy kulturní výměny. Západní hudebníci byli ohromeni národní chuť japonské hudby, byli v chrámech, poslouchal tak exotických nástrojů pro ně, stejně jako Taiko, Syamysen, který a pokud to šlo, propagován tuhle hudbu.

Dnes Japonská hudba ve světě znám především těmito žánry jako Ji Pop, Ji Rock and Visual Kay. Poté, co v zemi, celá západní hudba byla volána Keekyuk, ale pak se žánry začala drtit, mix. Nyní pro pohodlí popu a rocku patří Ji-ass, samostatná kategorie je japonská hudba, další kategorie – ECA (balada) a classic.

Obecně lze říci, že dnešní hudba Japonska, zaměřené na hromadné posluchače, se vzdálil od tradic pentatoniky. Jak tradiční techniky a pohybuje šli do stínu. Ale národní nástroje, autentické, jasný, rozlišuje v japonském stylu, stále zvuk. Například Syamysen se používají tam, kde je třeba posílit národní chuť – v anime a japonské filmy. To může být ve srovnání s ruskou balalaica, což také způsobuje silné vztahy s kulturou dané země.

Hudební soubory se skládá z bubeníků – to je téměř zcela z Japonska. Taková hudba poslouchala žít, protože to skutečně vytváří určitou vláknu mezi performerem a posluchačem, což umožňuje, aby se vyslovila silné emoce.

Koncerty, na nichž je hudba provedené na vnitrostátní nástroje, jsou prováděny ve filharmonii významných vzdělávacích institucí. Pro moderní Japonsko, to není jen pocta tradici, ale část dneška, nezbytná pro japonský čárový kód autenticity.