Vše o hře na syntezátoru

Musication byla vždy nedílnou součástí života člověka. Nové nástroje byly vynalezeny do každé doby, staré. Příběh zná mnoho druhů klávesových nástrojů: klávesy, klávesnice, klávesnice kladivo. Taková jména jako orgánu, harpsichine, klavír, piano, je známo, že všechny. Nejpopulárnější z nich je syntezátor.

Seznámení s přístrojem

V pozdním středověku, hudebníci hudby houslí, trubek a dalších jednou vlasy nástrojů se stala malá. Tento vynález klávesových nástrojů, který může hrát najednou několik hlasů, otevřely nové možnosti pro skladatele. Klávesové hudební nástroje, které prošly cestu rozvoje v 6. století. Nejnovějším úspěchem v hudbě byl vynález klávesnice syntezátor.

Syntetizátor je elektronický hudební nástroj. Je založen na systémech, které generují zvukové kmity. První elektronický hudební nástroj, je považována za „Termenvox“, vynalezený v roce 1919. Nicméně, neměl klávesnici, protože kontrola výšky zvuku bylo provedeno blíží osoba, která má speciální antény, zachycovat elektromagnetické vlny.

První syntezátor s klávesami objevil díky Lawrence Hammond v roce 1934 a byl pojmenován po Creator – Hammond. Bylo elektronický tělo. Rozdíl mezi varhany – schopnost hrát různé zabarvení ve stejnou dobu, takže moderních syntezátorů, na rozdíl od všeobecného mínění, nejsou příbuzní klavíru a klavíru, kde témbr je jediný.

Pak jsou tu jeden vlasy analogové syntezátory: Mini Moog, Oberheim, Prorok. S rozvojem digitální elektroniky, to otevřelo možnost, aby hudební počítačů, jako je Yamaha DX-7 a Clavia NORD. V současné době jsou všechny vyráběné syntetizátory specializované počítače.

Pro syntezátor je napsáno mnoho nádherné hudby. Tanec, písně, pochody – vše je možné hrát na tento nástroj. Skladby pro klavír jsou také dobře přizpůsobena hrát na syntezátor.

Jakékoli nekomplikované repertoár bude vhodný pro trénink. také podle toho, jak někteří návod na hru na klavír.

Základem každého syntezátoru je zvukový generátor. Je to ten, kdo vytváří TIMBRE. Hlavní výhodou syntezátoru, ve srovnání s jinými nástroji, je možnost zvolit různé zabarvení. Výše zabarvení závisí na výrobci, ale v nástroji pro domácí spotřebu asi 400. Standardní sada zvuků obsahuje časové housle, trubky, saxofon, klavír a jiné nástroje orchestrů.

Vytvořený zvuk jde do účinku bloku, kde se poněkud mění: reverb, příruby, zkreslení a mnoho dalších vlivů. Jakékoli moderní nástroj je výkonný počítač, jehož schopnosti jsou podstatně širší, než analogové nástroje letech minulého století. Většina nových modelů obsahují učení, automatické doprovod a funkcí nahrávání.

Home nástroj pro trénink typicky má syntezátor klávesnice podobné pocity na varhany. Počet tlačítek – od 25 do 88, stejně jako klavír. Existuje klávesnice, napodobovat kladivo živých „piano. Důležitým bodem, který při výběru zařízení třeba upřesnit – citlivost klávesnice s rychlostí lisování: není-li citlivost, pak přítlačná síla nemá vliv na objem bankovek. Citlivost klávesnice dodává reproduktory s spustitelných děl. Pokud všechny zvuky zní stejné, není možné rozlišovat, kde melodie v písni a kde – doprovod.

Syntetizátory pro projevy nemají vestavěné akustické systémy. Také na nich není žádný web, stojany na poznámky. Stage klávesnice mají velký počet „Twist“, nastavení zvuku, které na první pohled nemají potřebovat učení. Nástroj pro scénu navíc bude vyžadovat další výdaje na externí reproduktory a dobré sloupce mohou stát jako levný domácí syntezátor. Kromě toho mohou být nástroje tohoto druhu velmi složité ve zvládnutí. Mohou mít takové kontroly, jako jsou zvuková a modulační výšková kola.

Scénický syntetik bude dobrá akvizice na vyšší úrovni dovedností, když učení bude potřebovat potřebu tenčího zvuku v určitých pracích.

Existují nástroje a auto doprovod. Tato funkce umožňuje sám hudebník vykonávat práce pro hudební soubory pouze na syntezátoru. Hrající pravou rukou melodii, a odešel – akordy písně, výkonný umělec zní jako celý orchestr s trubky, kytary a bubny. Některé nástroje také poskytují mikrofonní vstup, který umožňuje hlasem zvuk s doprovodem několika sloupců. Většina modelů umožňuje nahrávat skladby s hlasem v dobré kvalitě. V minulém století, bylo nutné celý nahrávací studio pro takový výsledek. Nyní existují takové příležitosti v téměř každé domácnosti.

Vyberte syntezátor stojí studiem hlavní charakteristiky: polyfonie, typ klávesnice, množství zabarvení, dostupnost automatickým doprovodem, s připojením k počítači. Stojí za konzultace v hudebním obchodě nebo se známým učitelem, aby nedošlo ke koupi „hračku“ – nástroj, který nebude vyhovovat vážné tříd. Často tyto modely jsou vyráběny v čínských továrnách, což je důvod, proč jsou drahé. Nemylte se – dobrý nástroj stojí za slušné peníze.

Předpokladem úspěšného učení, hra na syntezátoru musí pečlivě zkoumat pokyny a plně pochopit své funkce. Začátečník by měl mít zrovna „záludné“ modely, protože v množství tlačítek a rukojetí, můžete se zmást. Máte-li bránit klavír klavír, je třeba se postarat o možnost připojení pedálu – to dělá zvuk více natažený. U některých syntetizérů, pedál může být odpovědný za začlenění konkrétního účinku nebo překrývání jednoho tónu do druhého.

Moderní syntezátory jsou využívány nejen ke spuštění hudby. Jsou také použity k vytvoření neobvyklé zvuky ve filmu, animace a počítačových her. Je těžké předložit film o mimozemšťanech, ve kterém nejsou žádné „kosmické“ melodie.

Jak udržet ruce?

Hra na syntezátoru není nejjednodušší lekce. Z hraní vyžaduje prefernost a dobrou koordinaci. Chcete-li začít, starat se o místo pro školení. Sada s syntezátorem zřídka zahrnuje stojan. Může to vzít, aby si koupil odděleně, ale tento nákup výrazně usnadní školení. Instalace klávesnice vyplývá, takže si můžete dát na něj, ohnuté v loktech. Optimální výška klávesnice od podlahy pro dítě je 40 centimetrů, pro dospělého – 65 centimetrů. Pohodlí při hraní je velmi důležitý, jinak může zájem o třídy velmi rychle zmizet.

Banquette (židle pro hudebník) by neměla být tuhá, jak to bude provedeno velmi a velmi. Pro non-deformovat dětském těle je velká zátěž, Proto je třeba dělat časté krátké přestávky. Například, 15 minut tříd je třeba kompenzovat 5 minut dovolenou nebo lehké cvičení: běh na místě, dřepy. Tento přístup umožňuje trénovat i „fidgets“ – velmi aktivní děti.

Způsob hry je podobný klavíru. Palmové formy „Dome“. Ten pocit by měl být, jako kdyby tam je malý míček nebo oranžové v ruce. Ruka by neměla viset z klávesnice, neboť takový postoj bude rušeno pro rychlou hru. Je nutné sledovat držení těla a polohy těla při hře, protože špatném přistání po dlouhou dobu může vést k vážným zdravotním následkům.

Kolena by neměla „viset“. Měly by být umístěny jako při plavání v bazénu: mezi spoj a tělo by mělo být 10-15 cm. Lisované k tělu lokty omezit pohyb, který nedovolí, aby se pohodlně hrát oběma rukama.

Stiskněte tlačítko „podložky“ z prstů.Na rozdíl od piana tříd, není potřeba síla prstů. Rychlé a plynulé hry pomůže dosáhnout lehké napětí falangy.

Nemusíte vyvíjet tlak na klávesnici prst by neměl být v prdeli. Tato chyba může poškodit i ruce a nástroje. Levné syntezátor klávesnice může zlomit a bez větší námahy.

Jezdecké dovednosti je hra s oběma rukama. To vyžaduje koordinaci brousil, protože v reálných hudebních děl, po levé a pravé ruce hrají různé melodie. Taková odrůda bankovek a vytváří tu nadpozemskou krásou skladeb. Zvládnutí hry dovednosti v obou rukou může trvat dlouhou dobu, ale výsledek stojí za to.

Zpočátku, měli byste se naučit melodii hrál pravou rukou, pak doprovod v levém. Po učení, můžete postupně připojit své zbraně a dosáhnout synchronizace. Ta může být poctěn s jednoduchým cvičením: jedna ruka klepe jeden rytmus, druhý je další. Spusťte toto cvičení by měly být s pomalým tempem, a pak zrychlit při každém průchodu. Týden po začátku tohoto cvičení, objeví se pozitivní výsledky. Můžete komplikovat cvičení přidáním rytmus pro nohy, nejprve na jednu. Taková „Nabíjení“ pomůže se dostat blíže ke hře s oběma rukama za měsíc denních hodinách.

Mnoho začátečníků se zabránilo třídy pod metronomem. Metronom pomáhá vypracovat rytmu rytmu melodie, dělá hudbu více „organizovaný“. Avšak nadměrné povolání pod metronomem může vést k „mechanické“, immenerous hře. Umělecké úkoly nejsou postaveni před začátečníky, ale upřímná poprava přidám hudbu, dokonce provádí začátečník, barevností. V každém případě je metronom na první pohled je nejlepším nástrojem pro získávání technických dovedností melodií a zvyšování pocitu rytmu. Alternativní způsob, jak zlepšit druhý – Pochopit rytmus melodie ve svých rukou.

V průběhu studie, kartáč by se nenamáhá.„On“ hand, můžete získat vážné zranění a nikdy rozvíjet fluorescenci. To je důvod, proč učitelé věnovat tolik pozornosti k provedení techniky.

V průměru se doba studia k dosažení dobré úrovně amatérské o musitization – 5-6 let.

notový záznam

Je nemožné naučit se jazyk, aniž by věděl, jak číst. Také v hudbě: Ve snaze zjistit, jak hrát, budete muset zvládnout poznámku. V hudebních školách, tyto znalosti jsou uvedeny v Solfeggio a ponaučení Harmony. Speciálně vyškolení hudebníci se zabývají studiem vztahů mezi zvuky nebo poznámky – teoretici.Toto téma je poměrně rozsáhlá, ale získat potřebné znalosti, je to možné a nezávisle s pomocí knih a video tutoriály.

Klávesnice domácí syntezátoru má od 2 do 7 oktávu. V každé z nich je 12 kláves: 7 bílá a černá 5. Pamatovat poznámky na klíče bude snazší, pokud jste přijít s nějakým sdružením. Bílé klávesy se nazývají: nahoru, re, mi, fa, sůl, la, si. Černé klávesy jsou odpovědné za zvýšení nebo snížení v bílé klíčových poznámek. Zvuk první černý klíč bude „mezi“ před a re. V hudební teorii, toto zvýšení se nazývá půltón.

Pokud si představit, že číslo na každé bílé klávesy je napsáno, pak číslice budou zapsány na černé klávesy 0,5 více než na předchozí. V závislosti na tom, zda černé klíčových zvuky v práci, bude to nazvat jinak: Dieza nebo Bemole. Například, druhý černý klíček je regene a bemolem.

Poznámky jsou zaznamenány na rurs, které se nazývají tuna. Na novou můžete určit, jaké konkrétní poznámka ke hře, v čem Octave to je a kdy by to mělo znít. Hole z bankovky (šijí) ukazují, jak by se moc notota trvat. Doba trvání (osmý, čtvrtletí, poloviny a t. D.) Závisí na rytmické velikosti skladby, která je zaznamenána frakcí: 2/4, 3/4 a obdobně. Velikost ukazuje, kolik trvání se vejdou do jednoho taktu. Takže ve výši 2/4 pouze jednu polovinu, dvou čtvrtletích nebo čtyři osmý.

Tonalitu práce určuje počet Digestoře / bemoles, které mohou splnit v hudbě. Major a Minor La nemají značení, drobné a sůl Major jeden diezer. Známky jsou psány po „víry“ na začátku práce – housle a basové klávesy. Zjistit, kolik znamení tonality pomůže speciální tabulku – Quarto-Quint kruh. Testování tonalitu, větší či menší, určuje náladu písně. Major – Merry a radostný, Minor – Sad a lněné.

Zajímavý způsob, jak určit charakter zvuku tonality navrhované. N. Scriabin. On postoupil svou barvu každého tonality: z „veselý“ zelené na „studené“ tmavě fialová.

Kromě známek tónu, může být náhodné znaky. Jejich vzhled je založen na pravidlech Solfeggio a harmonie. V počáteční fázi učení úplné pochopení zákonů hudební teorie, to není nutné, ale jsou nezbytné pro vážnější ponoření do předmětu. Na internetu existuje obrovské množství učebnic, které jsou napsány srozumitelnou dítě s jazykem.

Naučte se číst noty z listu extrémně obtížnou. Je nutné se naučit umístění poznámek na klávesách. Chcete-li to provést, můžete číslované klíče a psát, což poznamenat, že ten či onen údaj odpovídá. Profesionální hudebníci radí, aby se nazpaměť všechny umístění fermentorů a bemoles nazpaměť. Kromě toho je třeba se naučit, aby pochopili, jak jsou poznámky napsané na pozemku. Chcete-li to, bude také vhodný pro ukládání do paměti systému čísel: nad každou poznámku v textu je třeba se přihlásit na odpovídající klíč k jeho klíči. Plynulý pípání s listem vyžaduje úplné pochopení, že takové výšky a hloubky klíče. Znalost toho, co dur a moll budou mít také možnost pomoci v této těžké věci.

Technika hry

Pro studenty, napsal velké množství vlastních výukových programů. Knihy dát základy hudební teorie, Solfeggio a harmonie. Také autoři jsou rozděleny applicature rady (který prst to je lepší hrát jeden nebo jinou poznámku). Osobní melodie, které se lze naučit hrát s nuly. Navíc, existují způsoby, jak dosáhnout rychlého hudbu z plechu. Výukové programy jsou rozděleny do samostatných lekcí a úkolů, které se mohou rychle naučit hrát na syntezátoru samostatně.

V procesu učení dětské hudby Důležitou roli hraje jeho rodiče. Sazba výsledků závisí přímo od nich přímo od nich, protože mu může vysvětlit pouze matka nebo táta, jaké výhody mají hudební lekce na svém intelektuálním rozvoji. Zvláště rodič může organizovat studenta pro nezávislé třídy bez učitele, protože je to takový úkol úkolu je hlavní podmínkou pro rychlý rozvoj herního nástroje.

Vývoj prováděcích dovedností vyžaduje denní třídy – nejméně 30 minut denně.

Nutnost je a vytváření podmínek pro učení. V bytě musíte vybrat takové místo, kde bude student vhodný pro zapojení. Kolem syntetizátoru by neměl být velkým počtem nábytku, který může být zasažen a který může fade pohybem. Dává smysl péči o nástroj: Otřete prachu, můžete si koupit ochranný případ. Pouze v pohodlném prostředí tříd doma přinese smysl.

Můžete se naučit hrát jednoduchými sovětskými písněmi, hudbou z filmů a karikatur. Jedná se o jednoduché melodie, které se snadno učí. Existují však také komplexní populární písně, které jsou těžké pro začátečníky. V každém případě se během školení objeví nezbytné znalosti, a dokonce i složité melodie budou následně snadno učit.

Pokud je student již schopen hrát na klavír, pak se naučit hru na syntezerku dojde v době rychleji. Na rozdíl od těch, kteří studují od nuly, je školení rozděleno do dvou fází: adaptace na nový nástroj a zlepšující se technologie. Nechť rozdíly mezi klavíru a syntezátoru Zdá se, že lidé daleko od otázky, nevýznamné, ve skutečnosti je to úplně špatně. Tyto nástroje se liší zvukovou obnovu, v uvedeném pořadí, vyžadují různé herní techniky. Kromě toho, syntezátor častěji používají moderní hudební skupiny, protože jeho zabarvení jsou mnohem univerzálnější než jedinou klavírní zabarvení. Tato univerzálnost vyžaduje mnohem vážnější poznatky a postupy z klávesnice hráčů.

Hudební kurzy jsou vhodné pro dospělé. Když domy jsou nádherné melodie hraje manžel nebo manželka hrál na syntezátor, přidává pohodlí rodinného života. S pomocí velkého hudebního výkonu, můžete rozpustit srdce každé osoby, takže hraní syntezátoru se také doporučuje nečinných kluci a holky. Spojující hudební kulturu v jakémkoliv věku, pokud doba. Pracovní osoba je těžké najít volnou minutu, ale učení hry na hudebním nástroji je kompaktovat grafiku.

Můžete zvládnout libovolnou melodii doma as pomocí speciálních programů pro počítač. Mnoho modelů syntetizátorů má schopnost připojení přes USB. Existují nástroje, které zvýrazňují požadovaný klíč, když je třeba stisknout. Najít poznámky o téměř jakýchkoli složení není obtížné. Dokonce i pro mobilní zařízení existují programy s poznámkami a skladeb. Kromě toho, na internetu je obrovský počet vzdělávacích videí s analýzou populárních písní. Pro nováček, který neměl čas se naučit dotykového dopisu, ale už chce hrát písně – bude to nejlepší řešení.

Syntezizer hry – velmi vzrušující povolání. Učení však vyžaduje velký počet volného času a touhy. Je důležité od samého počátku rozhodnout, jaká úroveň dovedností chci dosáhnout. Pokud se dáte cíl, pak se učení bude mnohem snazší.

Hudební třídy vyvíjejí inteligenci, zabraňují vzniku různých duševních onemocnění a také vytvářet pole pro sebevyjádření.

Jak se naučit, jak hrát syntezátor, podívejte se na následující video.