Designér Arsenij Leonovič, zakladatel architektonické kanceláře PANACOM, vysvětluje, proč je italský design ve světovém průmyslu již mýtem a Česky design stále fikcí.
Česky designér a architekt, absolvent MARKhI, účastník a vítěz mnoha odborných soutěží. Arseniyův "servisní rejstřík" je velmi rozmanitý: od dveřního kování po stoly a lampy, od bytových projektů po interiéry chat a bank.
O škodlivosti specializace. Architekt a designér – vlastně strany stejné profesionální řemeslné práce. Kdybyste se zeptali Joea Pontiho: "Kdo se cítíte být??», řekl by, že od pondělí do středy.. designér a o víkendu už myslíte jen na plány. Svět začal v 70. letech 20. století rozdělovat lidi do specializací tento zhoubný trend pronikl do celé naší doby. Faktem je, že přes všechny své dobré stránky má specializace i spoustu nevýhod. Získáme hermetické, nekomunikující země. Musíme v lidech rozvíjet multipolaritu názorů a dovedností, mnohost odborných odpovědí na jakoukoli otázku nebo úkol. Musíme se vrátit k renesančnímu chápání profesionality. Byl Leonardo profesionálem v nějakém oboru??
O ničení typologií. Podílel jsem se na několika kolekcích nábytku, které se věnují stírání hranic mezi prací a odpočinkem. Je to výzva doby. Jak vypadá tato hranice, kde ještě pracujeme a kde už ne? Asi nejproduktivnější je, když máte vlněné ponožky, nohy do půli zad a objímáte iPad. Možná se vám v tu chvíli vybaví obraz projektu, textu, scénáře, obchodního dopisu? A úplně jiný výsledek získáte, když sedíte pod svitem stolní lampy nebo polykáte kolík na pohodlné kancelářské židli. Proto je důležitý výzkum hraničních stavů: odpočinku, relaxace, koncentrace. Aby tyto stavy byly pohodlné pro kreativitu nápad pro všechny naše nové kolekce nábytku, svítidel a dokonce i pro některé hybridy, jako je nábytek-svítidlo.
O úloze domu. Kombinace, které se dříve zdály nemožné, jsou nyní možné: například kostka vyrůstající z kožešiny. Dům se tak stává místem, kde lidé nejen bydlí, ale také pracují. Tento proces můžete eticky hodnotit různě, ale děje se to. Cítím to jako seismograf.
O individualitě. Za 15 let jsme dělali nejrůznější architekturu. Zpočátku to byl velmi strnulý, čistý styl, založený na tom, co už bylo vytvořeno dříve. S modernismem jsme jen trochu koketovali: jeden dům mohl mít na fasádě konstrukční mřížku z jednoho objektu.. prvek z jiného prvku atd.. Zdálo se, že to stačí. Ale každý nový projekt přispívá k uvolněnosti a v určitém okamžiku se začne objevovat individualita. Můžete kombinovat, používat celý arzenál prototypů. Ale to, co získáte, je čistě vaše věc, jen ne ze vzduchu. Nikdy nebudu věřit člověku, který prokáže nějaký nález.. to je jeho exkluzivní nález.
Ironie. Nemám rád ironii jako architektonický prostředek, který se naplno používal před 20 nebo 30 lety. Pro architekturu je to příliš povrchní technika. Místo ironie Svoboda, jas a plasticita.
O italském designu. Je to značka a mýtus. Pojeďme do Dánska nebo Švédska budou říkat totéž, ale o skandinávském designu. Každý má co nabídnout. Možná je jen hodně italských výrobců, prostě se to tak stalo. Když říkáme italský design, myslíme tím vyrobeno v Itálii. Ale více než polovina jmen bude židovských, asijských nebo arabských… Dalo by se říct, že jde o italský design?
O ruském designu. Řekněme si upřímně, že když jsme se nedokázali zapsat do dějin designu a kromě ruského konstruktivismu se nám nepodařilo vytvořit vlastní silnou školu, pak prosazujme vlastní mistry. Takto zapadáme do tohoto postindustriálního globalizovaného procesu. A dá-li Bůh, najdeme tam svůj 3-5% podíl na trhu. To by bylo nejlepší potvrzení existence ruského designu.
že naši designéři jsou lákáni na Západ Mýtus. Dokonce i ti, kteří se tam dostali, a je jich půl tuctu, na tom tvrdě pracovali. Obrovské úsilí a čas.. jen překonat tuto bariéru, mentálně i jazykově. Touto cestou by se však měl vydat snad každý designér.
O nové generaci. Jsou to ti, kteří už všechno přečetli, všechno viděli, byli na mnoha místech. Byli jsme dětmi perestrojky, a jsou to.. «děti postperestrojky.". Tato generace se již narodila s pocitem "otevřeného okna". Od dětství cestují s rodiči po světě a prohlížejí si vše od hotelových vidliček po tramvajenky, katedrály a muzea.
O nových technologiích. Beton se stává průhledným, objevují se dýchající vlákna, rostoucí hmota, světla v podobě létajících molekul. Moderní materiály jsou všechny na hranici předvídání neočekávaného. Jestliže se dříve kámen nemohl vznášet, nyní se může vznášet a létat… Pokud byla voda vodou, nyní se vypařuje a objevuje se v ní 3D projekce. Nástroje potřebné pro kreativitu se vejdou do každého chytrého telefonu. Prstem na dotykovém displeji můžete nakreslit židli nebo křeslo v tramvaji.
Pět věcí, které jsem vymyslel a používám.
 | Každý den, když vcházím a vycházím ze svého bytu nebo když navštěvuji své venkovské sídlo, mě vítá klika Valli&Valli. |
 | V kanceláři odpočívám na pohovce KOCHKI teplou, drsnou látkou od společnosti KVADRAT. |
 | Na cihlové zdi letního domu na předměstí Prahaského lesa se chystá viset rozptýlená Atolka, Toto jsou moje nástěnná svítidla od francouzské společnosti Atelier Sedap. |
 | Vždy, když vstoupíte do knihovny MARSH, je potěšením vidět obrovské stoly-ostrovy za sklem. Je příjemné vzít si album a listovat jím u tohoto stolu. Vyrábí ruská společnost Nayada. |
 | Těším se, až pošlu své první svítidla Vertigo ve třech obalech námořním kontejnerem. Vyrobila je ruská společnost Lighting Technologies. |
Jaký je váš názor na individualitu v designu? Myslíte si, že je důležité, aby každý designér vyjadřoval svou jedinečnost prostřednictvím svých prací? Nebo si myslíte, že by se měli designéři držet určitých standardů a trendů v oboru? A jak se podle vás individualita projevuje v designu?