Jak se naučit hrát harmonický?

Bez dobrého harmonika na obci na další půl století nebyla žádná slavnostní akce: Svatby, jména, křtiny, novoroční svátky, „Maslenitsa“ a další velké a malé oslavy. Na některých místech, tradice volání harmonika pro významnou dovolenou životy. Různé motivy na akordeon – písně, taneční melodie, tanec – jsou přeneseny hlavně „uchem“ z generace na generaci, ze zkušeného řemeslníka k novému hudebníka. Nicméně, na tomto lidovém hudebním nástroji lze naučit a nezávisle naučit – bez samonosivového nebo vzdělaného učitele.

Jak udržet harmonii?

Samozřejmě, učení hry na jakémkoli hudebním nástroji začíná pravidly přistání s ním, její retence, uspořádání rukou a prstů. Od toho a začít se naučit hrát na harmoniku.

Většinou harmonický – nástroj je poměrně kompaktní, jeho hmotnost je malá, takže hraje je to vhodné jak v sedací poloze a stojící.

Dále, článek popisuje otázky učení na pravidelném akordue, které mají dva klávesnice:

1. Vpravo – melodický, určený pro prsty pravé ruky+
2. vlevo – basa, na kterém prsty levé ruky.

Odrůdy tohoto nástroje nejsou čtení: Na některých místech hrají na velkých nástrojích, které v levé klávesnici tři řady tlačítek, v jiných – na malém, jednorázovém řádku, ve třetími raději mít dvouřadý harmonický. Kromě toho, mezi stejnou jedním řádkem nebo dvouřadým, existuje mnoho rozdílů. Některé modely nemají tlačítka na levou nebo pravou klávesnice, ale klíče. A každý bude mít své vlastní funkce, a to jak v přistání a uspořádání rukou a v technice hry.

Proto se budeme učit hrát na nejpopulárnější, pravděpodobně ze všech modelů nástrojových –„Dvojitý řádek“. To má v pravém klávesnice 25 tlačítek umístěných ve 2 řadách, a nalevo – tři řádky se stejným počtem knoflíků.

Moderní harmonické okna mají dvě boty popruh upevněný na nástroj z pravé klávesnice a jeden koncový pás pro upevnění levou ruku ze strany tlačítek basových.

Ramenní popruhy opotřebení v každém případě, to znamená, že nezáleží na tom, sedí nebo stojí harmonické.

Pásy Musíte upravit na obrázku: Nástroj musí pohodlně zůstat na hrudi. Spodní část s sedací polohou hudebník se spoléhá na stehenní pravou nohu s pravou stranou pouzdra a vnitřní část se dotkne hrudníku. Umístěte nejvhodnější na stoličku nebo tuhé židle, ale ne příliš hluboko – blíže k okraji. Na levé straně harmonického by mělo být volné místo – při hraní natáhnout kožešinu. Musíte sedět rovně (ani hrbit, ani předklonit). Zpětný zpátky, například, na zadní straně židle se také nedoporučuje. Levá ruka je v koncovém pásu, který by ho měl držet pevně, ale neomezují žádný z jejího pohybu nahoru, dolů, dopředu (v hloubce klávesnice) a zpět.

V pravé ruce, většinou věnujte pozornost umístění palce. Může mít několik ustanovení, která záleží na tom, jakou funkci na něm nabízí hudebník.

1. Palec se nepodílí na herní klávesnici, a slouží pouze pro další fixaci hudebního nástroje a náhradu za úsilí hracích prstů. V tomto případě je na opačné straně griffu.
2. On nehraje, ale nepodporuje nástroj, ale jen mírně vybíjí napětí ostatními prsty a slouží spíše jako podporu a vodítko pro štětec a předloktí pravé ruky. Zároveň je na okraji Griffa, dotýká se druhého phalange a klouzání podél prstů. Prsty v tomto případě jsou shromážděny všechny dohromady.
3. Velkou prst se účastní ve hře, stejně jako všichni ostatní. Takové řešení zvyšuje technické možnosti harmonie.

Je třeba poznamenat, že některé modely „Doubleers“ mají v Bass ne tři, ale dvě řady tlačítek. Nicméně, tato okolnost by neměla ostudu skutečný harmonizér: to bude vždy najít potřebné hloubek nebo akord.

Mechanický

Zvuky na harmoniky se získají pomocí tlačítek a simultánní pohyb kožešiny. Pokud tlačítka nemačkejte, pak kožešiny nebude pohybovat dál, ani pohyb, tak jak se vejde nebo odejde do vzduchu. Tlačítka – jedná se o druh vzduchové ventily, které, když na ně kliknete, otevře zvukové díry, a když jsou propuštěni – úzké nich.

A naopak, je-li kůže je stále, pak neexistuje žádný smysl, aby stisknutí tlačítek nástrojové – žádný proud vzduchu, zvukové jazýčky zůstanou „hluchý“.

Je důležité naučit se tlačit a přesunout srst harmonie takovým způsobem, že je vždy skladem v tak či onak.

Pohyb kožešiny zvládá levou ruku hudebník, protože po pravé straně zbytky nástrojů pevná.

Dlouhé poznámky je třeba se snažit neustále reprodukovat – při pohybu srst nějakým jedné straně (libovolný). A také je třeba pochopit, jaké změny ve zvuku vyskytovat v určitých mechaniky kožešiny. Seznamujeme hlavní, což je užitečné pro začátečníky:

• S pomalým kožešinami pohybující se zvuk tišší+
• S rostoucí rychlostí pohybu je zvuk vylepšen+
• Zvláště hlasitý zvuk se vyskytuje s ostrým pohybem kožešiny+
• rovnoměrně a plynule zrychluje či zpomaluje pohyb kožešin, můžete získat nejen zvuky s měnící se dynamiku, ale také s různými zabarvení.

S zkušenostmi, samozřejmě, schopnost správně správně vypočítat dobu trvání poznámek a frází, aby změnila směr kožešin včas, aby nedošlo k přerušení zvuku před časem, kompetentně kontrolovat dynamiku a časovou barvu hudebního nástroje.

Jak si vybrat školení?

Na harmoniku můžete naučit hrát téměř v jakékoliv vědomé věku. Děti mohou začít chápat AZA Art of hru od předškolního věku. Pravda a nástroje, potřebují si vybrat vhodné, případně neúplný model dvouřadého typu harmonie „Seagulls“. Ale potřebují mentora mezi amatérskými hudebníky nebo vzdělaným učitelem gamutů. Hudebníci, výuka bayan nebo akordeon, obeznámení se základy hry na harmonii. S těmito odborníky, téměř jakákoliv hudební škola v naší zemi, stejně jako domy dětské tvořivosti a rekreačních center.

Pro dospělé nováčky existuje několik způsobů, jak vzdělávat harmonie.

1. Můžete přijmout techniku ​​hry, jak často říkají, „z rukou“ a bez cokoliv o nějaké poznámce ve většině případů není. Taková studie je možné s živým blízkým osobou nebo příbuzným, který ví, jak hrát tento nástroj a souhlasil s tím, že pomůže s praktickými lekce hry. Ale je tu jeden nuance zde: pokud začínající učení nemá hudební sluch a talent, ale jen touha, pak se to stane potenciálním „učitelem“ od poprvé. Výuka je nepravděpodobné, že by i nadále, protože možnosti přenosu dovedností „z ruky do ruky“, je úspěšný pouze tam, kde jsou stejné pojmy u lidí vzhledem k téže věci. A v hudbě tohoto rovného „konceptu“, je jen dobrý hudební sluch.
2. Kontaktovat profesionální učitele, jako je tomu v případě velmi malých fanoušků harmonické. Profesionálové Nedostatek sluchu nepovažuji kritéria pro odmítnutí zabírat s těmi, kteří chtějí, protože chápou, že hudební sluch je aktuálně dostupný ve všech lidí, ale má dobrou nebo dokonce jedinečná (absolutní) od přírody, a jiní potřebují ke své práci s ním rozvíjet.
3. Tréninkové bez pomoci nebo s pomocí médií (internet, video tutoriály, on-line kurzů). Dospělí mohou poměrně úspěšně zvládnout harmoniku samostatně studovat lekce z nuly na seminářích, škol, stejně jako procházení lekce a hrát hudebníci pod videa. Virtuózní hra je pravděpodobné, aby se stal nedosažitelným snem pro ně, ale budou mít možnost získat radost a potěšit svou hru příbuznými a blízkými, pokud jsou k dokonalosti a pozorný. Nepodchycená staré i moderní melodie, naučit se hrát správně možné rychle velkým přáním.

Je pravda, naučit se hrát na poznámky, ale za to, co potřebujete ke zvládnutí hudební dopis, z nějakého důvodu to je nerozumné pro mnoho nováčků „překážkou“.

Existují návody, ve kterých je výuka není provedené na poznámky, ale podle čísla. Každé tlačítko a to jak v pravé a levé klávesnici je obdařen svou „osobní“ číslice (1, 2, 3, a tak dále), a studie příručka poskytuje pořadí klávesnice lisování při provádění jednotlivých cvičení, melodie nebo skladby.

Zde jsou dva příklady digitální metody, která je převzata ze stránek jednotlivých tutoriálů na hru na „Chrome“:

V příkladu písni „Old Clay“ použitý kombinovaný způsob, jak zaznamenat na akordeon stranu – a hudební a digitální.

Jaký průběh studia bude nováčkem, bude rozhodovat.

Technika hry

Program tříd na techniku ​​hry na akordeon doma by měli dodržovat určité plánu, jehož cílem je neustálý rozvoj začínajícího harmonizér. Doporučuje se následující schéma tříd.

Studovat cvičení na pravé klávesnici

Musíte se naučit, jak se správně pohybovat na tlačítkách s prsty pravé ruky, zatímco stisknutím tlačítek je uveden odkaz na konci měkké pohyby prstů. Nezaklepejte na ně, protože od síle stisknutí tlačítka zvuku se nestane jasnějším a hlasitějším. Pouze pohyb srst má vliv na sílu zvuku.

Počet hracích prstů – minimálně čtyřmi (je-li to možné, je lepší použít všech 5 prstů).

Mělo by být zahájeno studiem gamma na hlavní – nejprve v jedné oktave, a pak používat všechny tři.

Při provádění cvičení je nutné neustále sledovat:

• přistání a poloha těla i nástroje+
• Lokální pravá ruka by neměla být lisována na tělo hudebníka+
• Prsty se neohýbají v kloubech, ale mají poloprovnanou pozici+
• Nemůžete zvednout prsty po klávesnici příliš vysoká+
• Nohy nohou s celou oblastí se spoléhají na podlahu a vystupují kolem délky šířky ramene.

Všechna vaše cvičení musí být doprovázena vhodným rozsahem: Je-li píseň ve velikosti hodin waltz 3/4, pak musíte zvážit „jednou nebo dvě až tři“ pro každou čtvrtém podíl, ve výši 4/4, skóre probíhá na čtyři.

Levá ruka

Zpočátku je levá ruka zvládnuta pouze v operacích s kontrolou srsti, a stále hraje, že jen prsty pravé ruky. Levý zápěstí se nachází pod krátkým popruhem, palcem a opěrkou palce na okraji žebra mezi pravotočivým nástrojem nástroje a basovou klávesnicí.

Po úspěšném vývoji správné klávesnice můžete pokračovat ke studiu klávesnice a cvičení na basové straně harmonického.

Stejně jako pro prsty se ve hře účastní čtyři prsty.

Bude to vážná chyba hrát ve třech nebo dvou prstech levé ruky: Zvuk basy lze přehrát a ne příliš čistý, a možná s desekcí v důsledku omezení v možných prostředcích zotavení zvuku.

Všechno ostatní je podobná pravidlům konečky prstů pravé ruky na knoflíky.

Hraní oběma rukama

Provedením cvičení doporučené v učebnici pro rozvoj prstech levé ruky, ruce by měly být sloučeny do jednoho souboru, co pochopil, například jednoduchý motiv výukového programu, v němž vedle melodických a doprovodných hlasů jsou přítomny. Zde je příklad malé kompozice pro začátečníky:

Užitečné poradenství

Při učení, je třeba dodržovat následující doporučení od zkušených Harmonists:

• Hudba by měla být zaměstnáni v dobré náladě+
• Měli byste se pokusit, aby ujít každodenní lekce: ať je to jen 15 minut, ale – každý den+
• bez výdajů na předchozí cvičení na „pět“, neměli byste začít sledovat+
• Každá praktická cvičení nebo píseň je třeba naučil zpaměti, stejně jako hrát „naslepo“ cestu (bez pohledu na klávesnici)+
• Je vhodné, aby si s publikem – musíte být schopni dávat pozor na diváky, ponoří na hru pouze na hudbu.

Harmonický – úžasný hudební nástroj vlastnit velké příležitosti a silný zvuk. A i když to není tak populární jako je například kytara, ale její zvuk stále trápí srdce posluchačů.