Gamma pro klavír

Je obtížné představit nudnější povolání v životě studenta pianista je než hra Hamm. Ve stejné době, zkušení učitelé nejen nevylučují tato cvičení z tříd, ale také nutnost věnovat velkou pozornost k nim. I zkušení pianisté s mnohaletou praxí věnovat spoustu času na trénink GAMM. Je to stojí za to pochopit, než užitečných takových tříd a jak k nim přistupovat doprava.

Co to je a proč potřebovat?

Gama se nazývá pořadí zvuků v předřazeném nebo směrem dolů, tvořící určitý tonalitu. Zdroj je postaven na zvláštním vzorce definovaného Lad, z daného listu. Vývoj takových cvičení má několik cílů.

1. Urychlit rozvoj různých tonalit, které jsou v hudbě 24 (na papíře jsou více na úkor zvukových zvuků). Arcure gama, klavírista zvykne na počet značek a aplikací, což usnadňuje zapamatování uměleckých talířů napsaných v těchto tonalitách.
2. Upevněte základy hudebních písmen, včetně znalostí chlapců a typů tonality.
3. Rozvíjet mechanické paměti. Výsledkem je, že část práce založených na vzestupném pohybu bude zapamatována rychleji.
4. Vypracovat techniku ​​exekuce, bez kterého je provedení virtuózních koncertních prací nemožné.

Hra je často porovnána s zahřátím pro sportovce nebo baleríny. Stejně jako gymnastka nezačne provést komplexní prvky programu s imagnetickými svaly, profesionální klavírista nebude přepnout na hru her od samého počátku tříd.

Výhled

Piano Gamma se liší v příručce, struktuře a způsobu provádění. V závislosti na hudebních znalostech a pianistických dovednostech jsou k dispozici následující typy cvičení.

1. Gamma hra přímo v Octave (vzdálenost v 8 poznámkách). Zde si ruce hrají stejné poznámky nahoru a dolů. Navzdory zdánlivému jednoduchosti úkolu, od hudebníka zde trvá, než ovládat kvalitu zvuku, správnost výměny prstů na každé ruce.
2. Rozbíhající Gamma. To znamená, že ruce se pohybují, aby od sebe odstranily, a pak na sblížení. Toto cvičení je často kombinováno s gamma v přímém pohybu.
3. Gamma v terase (vzdálenost mezi poznámkami ve 3 krocích). Pokud se levá ruka začne hrát s poznámkami dříve, pak se spustí vpravo s MI. Vzhledem k tomu, že ruce jsou ve stejné oktávě, toto cvičení pomáhá zlepšit koordinaci v malém prostoru. Pro pohodlí můžete přesunout pravou ruku na oktávu. V důsledku toho bude Gamma v DEVIM.
4. Gamma v relaci připomíná předchozí možnost, ale zde ruce mění místa.
5. Nejkomplexnější typ gamma je považován za tercol zdvojení. Takové cvičení učí ve stejnou dobu 2 hlasů s jednou rukou. Při práci s ním je důležité dosáhnout hladkosti a konektivity každého intervalu a bez přesného prohlášení zde nemůže udělat.

Znějící hru několika způsoby na klavírech pomůže pracovním dovednostem, vyhýbat se monotónnosti pohybu a zvuku.

Když pocit únavy po Gamm, specialisté doporučují přepínat pozornost na etudy s podobnými technikami.

Hlavní, důležitý

Major nazývá světlo, radostné způsob. Takový gamut může být postaven z libovolného klíče na klavír. A volba první poznámky ovlivní název tonality. Tak, aby major začne s poznámkami dříve, a znovu začne hrát s poznámkami re.

Přírodní hlavní gamma je postavena podle principu: 2 tóny – polotónů – 3 tóny – polotón. V lidové hudbě, to je voláno Jónské.

Kromě ní existují i ​​jiné odrůdy.

1. harmonické major. Od běžného rozsahu, že se vyznačuje nízkou šestém stupni se (la ploché do hlavní). To mu dává chuť východní. Máte-li navíc snížit druhou etapu, bude to dopadne dvakrát harmonickou cestu.
2. melodický major. Jeho rozdíly z přírodního Lada se projevuje pouze při pohybu dolů, kde 6 a 7 kroky jsou dole.
3. Major pentatonic. Patro, bez polotónů, je charakteristický pro asijské kultury. Na rozdíl od evropských sedmiboká analogů, se skládá z 5 kroků se dvěma intervaly u jednoho a půl. Takže v tonality počínaje dříve, nebudou žádné poznámky FI a C. A černých kláves hrát hlavní pentatonic s typem fáze.
4. Blues hlavních. To bylo základem pentatoniky s přidáním přídavného třetího stupně. Takže v Lada, od Zároveň existují MI a Mi-Beleol. V důsledku toho, skladatel, který používá tento způsob, může aktivně využít záblesk nátěrových hmot z hlavní a vedlejší.
5. Lidi Lad, který je proveden s vysokou čtvrtém kroku. Je možné přehrávat na bílém klíče od druhu.
6. Freigian Lad, vyznačuje nízkými sedmý kroky. Odpovídá reproduktoru od soli, hrál bílými klávesami.

Zámek je chromatická gama, který se nevztahuje k větší či menší. Je tvořen ze zvuků nacházejících se striktně halftons. A v aplikaci je aktivován pouze tři prsty na každé ruce.

Méně důležitý

Minor s názvem smutný Tmavě Lad. Počet menší tónů odpovídá hlavnímu. Dvojice hudební klíče se stejným počtem znaků se nazývá paralelní. Příkladem toho stane na majora a La Minor, které jsou prováděny na bílých klávesách.

Přírodní (nebo Aeolic) Minor je postaven podle vzorce: tón – půltón – 2 tóny – polotónů – 2 tóny.

Vezměme si jeho odrůdy další.

1. Harmonic Minor, který je vytvořen tím, že zvyšuje sedmý stupeň. S potkávacím zvýšení čtvrtý dvojitý harmonický způsob je tvořena.
2. melodické moll, ve kterém, když se pohybuje nahoru, 6, 7 kroků zvýší, a v pohybu dolů jsou nahrazeny přírodních druhů.
3. Menší pentatonic. Struktura 5 krocích bez polotónů je zde zachována. Ale gama je postaven na vzorce, které se liší od hlavní varianty: 1,5 tóny – tón ​​- tón ​​- 1,5 tuny – tónu. Na černých klávesách moll pentathonic pohodlnější hrát z listu zpětného dyz.
4. Blues Minor. Jako hlavní analogu, je zde menší pentatonic s přidanou zvukem. La Minor, se stanou Mi-bembol, který se používá na stejné úrovni s čistým krmi. Takový obrys je populární pro kytarové stran v prostředcích psané ve stylu blues, rocku a některé další.
5. Dorian Minor se liší od přirozeného gamutu vysoké šestém kroku. Je snadné hrát na bílými klávesami z poznámky.
6. Freigian Lad, Prezentaci přirozená mollová Low Second. Odpovídá reproduktoru, postavený na bílými klávesami z notic.

Jedním z exotických a zřídka používané odděleních je považován Locarian. Jeho nosných zvuky tvoří sníženou střízlivý, takže nepatří do velkého nebo malého.

Je jednodušší ho postavit z přírodního menšího gamutu, spustil druhý a pátý krok. Na bílé klávesy takový zdroj dopadne od Si.

Jak hrát?

Hra na klavír vyžaduje správné přistání bez ohledu na repertoáru. Proto provedení gama, není třeba zapomenout na postavení nohou, zad a ramen. Kromě toho hra technicky složitých prvků vyžaduje schopnost správně relaxovat.Upínací ramena a lokty vést k rychlému vyčerpání kartáčů a prstů, což snižuje kvalitu tříd. A neschopnost rozpoznat těla signály vede k takovým přítele pro pianisty jevu, stejně jako opakované ruce. Výsledkem je, že práce na jiných prací bude muset odložit po dobu několika hodin nebo dnů.

Chcete-li rychle zvládnout gama, stojí za to zvážit několik zásad.

1. Je nutné okamžitě naučit správné formulaci prstů. Všechny náhrady je třeba kontrolovat a kontrolována, jinak není možné dosáhnout potřebné plynulost prstů a opravit naučené chyby bude později těžší.
2. Chcete-li správně vzpomenout na gama, je třeba první dílo z každé ruce zvlášť. Je-li první fáze absorbován automatismus, můžete pokračovat ve hře s oběma rukama.
3. Za prvé, práce se provádí v pomalém tempu na dílu klávesnice ve dvou oktáv. V další fázi, můžete hrát rychleji a 4 oktávy.
4. Při přehrávání Hamm, je důležité, aby bylo dosaženo rovného sílu zvuku ze všech prstů. Zpočátku to není jednoduché, protože palec na fyziologické parametry, je silnější než misma. Můžete zdokonalovat se předvedl výkon na stole. Hubnutí manipulaci na klavír, je třeba zasáhnout prsty po povrchu, který se snaží dosáhnout stejný zvuk.
5. Si můžete zpestřit hru Hamm pomocí různých rytmických výkresů. Například, můžete střídat dva dlouhé poznámky s dvěma krátkými.
6. Gamma také zacvičit s různými zdvihy. Patří mezi ně legato (hladce), Stakkato (náhlé), Non Legato (samostatně), MARCATO (detach, s důrazem na každý zvuk).
7. Hudebníci jsou také doporučuje paralelně s gama vymyslet dynamické odstíny, včetně Forte (hlasitý), Piano (Tichý), Kressendo (s postupným nárůstem objemu), diminuendo (s útlumu zvuku postupným).

Vývoj GAMM tradičně začíná na majora a La pysky, které jsou prováděny na bílých tlačítek.

V další fázi můžete pokračovat do špejle s klíčovými znaky, které začínají bílé klávesy. Patří mezi ně hlavní diety a drobné bramólové gammy. Komplexnější jsou šikmo, které začínají černými klíči.

Aplikace pro začátečníky

Chcete-li zjednodušit označení prstů v poznámkách, jsou číslovány čísly 1-5. Při hraní klavíru začíná číslování palcem, takže index – 2, střední – 3, nejmenovaný – 4, MySinets – 5. Na nástroje, kde se pro hru používají pouze 4 prsty (kytara, housle), ukazováček se stává první a tak dále.

Při zvládnutí aplikace game je pozornost věnována výměně prstů. Pro pravou ruku, při pohybu první je první po třetině, a pak po čtvrtém místě. Při změně pohybu na poslední poznámku stoupání je pátý prst dán. V opačném směru po první, třetí a čtvrté prsty jsou střídavě.

Použití levé ruky je postaven v pořadí opačném. Když pohybující se po prvním prstem, alternativním třetím a čtvrtém. A v opačném pohybu se tyto prsty jsou střídavě nahrazeny.

Chcete-li zkontrolovat správnost nášivky, že je důležité kontrolovat pozici čtvrtého prstu. V diety gamms, počínaje bílou klíče, vždycky stiskne sedmý poznámku v pravé ruce a druhá poznámka v levém.

V případě, že čtvrtý prst lis představoval jiný klíč, provedl chybu lze nalézt a pevná.

V beromoltone tun, počínaje bílou klíče, čtvrtý prst pravé ruky připadá na Si bembol. V levé ruce, čtvrtý prst Fa Majer hraje druhou poznámku, av následujících tonsidities, když stiskne klávesu, která odpovídá nově objevil bemolo. Takže v Mi Ferol dur, čtvrtý prst na levé ruce bude muset být na la, a re kančí Major – na sůl.

Samostatná část cvičení na klavír se stává arpeggio. Tzv. Akordy, jejichž zvuky jsou prováděny střídavě. Tři z vzhledu Arpeggio rozlišují:

• Krátký+
• Loars+
• Dlouho.

Krátké arpeggios jsou tonikum střízlivé s odkazy na zdvojnásobené dno, které se hrají v otočení s postupným výstupem a následným sestupem. Rozbitý arpeggio je podobný krátkým, ale poznámky každého jednotlivého fragmentu se hrají v následujícím pořadí: 1, 3, 2, 4.

Long Arpeggio je akord, který hrál v jediném pohybu nahoru několik oktavů následovaných návratem. Tímto způsobem můžete hrát hlavní a menší střízlivý, Sextakkaord, Quarrestakkord, Sepkords různých druhů.

Pojďme shrnout: Gamma je považován za nedílnou součást klavírních tříd. Jsou to vyžaduje začátečníky i zkušené muzikanty, neboť přispívají k rozvoji mandlí písmen, rozvoj provádějící vybavení. Gamma liší Lada, stupeň složitosti a způsobu provádění. Play rozptyl počínaje černých kláves těžší, než s bílou.

Proto je vývoj gamps začíná od jednoduchých až po složité, od pomalého k rychlému, ze dvou na čtyři oktávy. Je třeba trénovat gama v přímém, divergentní, kombinovaný pohyb ve vězeňské, Decima a sext.

A to je důležité kontrolovat správnost přistání za přístroj, pažích a nášivky.

Zkušení učitelé určitě věnovat pozornost svobodě ramen a loktů zóně, protože když to nemá ruku, to je rychle unavený, což snižuje dobu trvání tříd a kvality provádění.

Počínaje každém povolání se šunkou a Etudides, hudebník se připravuje na vnímání uměleckých děl. Dobře zdokonalené technické dovednosti mu pomohou rychle přesunout z analýzy poznámek k práci na tahách, dynamických odstínech a charakteru. Výsledkem bude splnění, které přinese performer, a bude také způsobit živou reakci posluchačů.

S některými cvičeními rozvíjet dovednosti hry na klavír, můžete se seznámit v dalším videu.