Vše, co potřebujete vědět o loutnu

Loutna je starověký hudební nástroj týkající se rodiny strun. Vrcholem její popularita klesla na XVI století, ale dnes můžete slyšet její melodický zvuk. O tom, co je loutna, jaká je historie jeho vzniku, stejně jako mnoho různých věcí, se bude diskutovat v tomto článku.

Co to je?

Loutna je řetězec tweezing hudební nástroj. Objevil se v dávných dobách, a proto může být tučný volat středověká.

Mimochodem, to byl obraz tohoto nástroje, které některé země byly považovány za symbol harmonie, mládí a lásky.

Vizuálně, loutny vypadá jako něco, co se podobá balalaika, Domra nebo japonský řetězec nástroj nazývaný Syamysen. Někteří považují ji blízký příbuzný kytary, ovšem při porovnávání rozdílu mezi těmito dvěma nástroji je zřejmé,. Loutna je nezávislá, původní názor, že má řadu svých funkcí a vlastností.

Ji tvoří oválný nebo hruškovitý. Obecně platí, že tento hudební nástroj je téměř zcela ovládl dřevo. Pro vytvoření desky použít tenké desky, ze dřeva. Sestava skříně obvykle pochází z jednotlivých dílů ze silných a pevných stromy, jako jsou například mužské, třešeň, palisandr a další.

Taková část tohoto hudebního nástroje, jako sup, nevisel přes palubu, a nachází se s ním v jedné rovině, což výrazně odlišuje na loutnu z jiných hudebních jehličnanů, které patří do skupiny strink. krk Tento nástroj je obvykle zvládl ze stromu s malou hmotností.

Co se týče počtu strun loutny, pak ve dnech středověku existovaly pouze 4 nebo 5 párů a v období baroka, počet řetězců by mohl dosáhnout 19. V současné době se počet párových řetězcích na tento hudební nástroj může být velmi odlišné – od 5 do 16 let a někdy až 24.

Velikostí loutny je poměrně obtížné volat velký hudební nástroj. Jeho délka nedosahuje jak metr, což představuje pouze 80 centimetrů a hmotnost je větší než 500 g.

Historie původu

Jak již bylo zmíněno, Loutna je poměrně starý hudební nástroj, který se objevil v období středověku. Zavolejte přesné datum jejího vzhledu, stejně jako konkrétní místo, bohužel, to je nemožné.

Pro po celou dobu své existence, loutna, samozřejmě, prošla velkým počtem změn – množství spárovaných řetězců, systém, velikost, design a nejen.

Takže něco podobného naší moderní loutnu byl použit ve starověku v Egyptě, Řecku, Římě, Bulharska, Číny, Kilicia a okolí. Kromě toho, na počátku 7. století, podobný typ hudebního nástroje lze pozorovat v Persii, a v Arménii a v Byzanci, a to i v arabském Calipte.

Na balkánském poloostrově, takový hudební nástroj, jako je loutna s krátkým krkem, byl v 6. století poměrně velký v důsledku svého aktivního využití Bulgarům. Ve století VIII, díky Masters Lutni stala velmi populární ve Španělsku a Katalánsku.

Brzy se přístroj naučil téměř všude. Od století XIV, loutna byla běžná v celé Itálii, pak se přestěhovala z Palerma do Německa. Takže z XV století XVI, zvuk Lute bylo slyšet v Itálii a v Německu a v Portugalsku.

V XVI století, sláva tohoto hudebního nástroje dosáhla svého vrcholu. V době renesance, loutna byla často zobrazen v obrazech z tohoto období.

Navíc, tam bylo velké množství butterlers – hudebníci, kteří provádějí určité melodie na pružný. Tam bylo hodně Tortey – přesně tak zvaných mistrů pro výrobu tohoto hudebního nástroje. Následně začali volání mistrů pro výrobu jakýchkoliv hudebních nástrojů, které patří do skupiny strun. Takže v počtu nejlepších terrests sledovaného období byl považován Bologna mistrů l. Malener a G. Frey.

Litchi se stal hlavním nástrojem jak pro profesionály a milovníky. Zněla to nejen v domech obyčejných lidí, ale i v královských paláci. Lutage byl tak miloval pro každého, včetně zástupců královské krve, které se začaly nazývat „listinu o všech králů“.

Takže do konce XV v evropských zemích, více než 400 hudebních skladeb pro loutna. Předpokládá se, že lidé jako Francesco spinachino a John Dauland byly považovány za největší význam pro tento hudební nástroj. Obecně platí, že loutna byla provedena různými hudebních skladeb: a sólo a soubory, doprovázený různými zpěváky, stejně jako choras. Kromě toho je často zahrnuta v orchestrech.

Zvláště běžné a populární se staly takové školy, kde se učil vytvoření tohoto druhu hudebních nástrojů. Nejžádanější z nich se nachází v italském městě Bologna.

Někteří skladatelé patřící do barokní éry byli velmi ovlivněni tímto hudebním nástrojem. Ty zahrnují taková jména jako například Johann Sebastian Bach, Denis Gauthier a další.

Nicméně, na konci XVII století, popularita loutny začala klesat, a s vysokou rychlostí. Do této doby tam bylo takové nástroje jako kytara a harpsichine, ao něco později a klavír. Začali tlačit ven loutnu ze seznamu z nejvyhledávanějších hudebních nástrojů.

XVIII století, to téměř přestalo používat. Nicméně, některé druhy loutny stále ještě citován v zemích, jako je Švédsko, Ukrajina, Německo.

Teprve na přelomu XIX a XX století, v důsledku zejména k takovým britské instrumentální pána, jak Arnold Dolmech, Lutney opět začal zajímat.

Do 70. let 20. století, tento hudební nástroj začal být zahrnut do hudebního programu koncertů různých umělců – jak svobodný, tak celý tým. Mezi známými skladateli tohoto období, který vytvořil díla pro hru v Luthe, zahrnoval lidi jako Vladimir Vavilov, Shandro Kalloos, Stefan Lungrend, stejně jako mnoho dalších.

Zvuk

Zvuk Lutni je pro moderní posluchač poněkud neobvyklý, pro něj zní jako určitá monofony. Téměř se podobá na kytaru, ale zvuk prvního nástroje je stále velmi měkčí a zabarvení má nějakou velvetyness, a on také je nasycen líci.

Velký vliv na zvuk, kromě hry hry, má to, z čeho je vyroben struny tohoto hudebního nástroje. Pokud byly dříve použity obytné struny, to je z přírodních materiálů, nyní v prioritních nylonových řetězcích. Rozdíl mezi zvukem těchto řetězců je velmi nápadné, a to zejména pro profesionální umělce.

Pokud jde o zvlnění loutna, je to asi 3 oktáva. Specifické nastavení lutace nemá.

Přezkoumání druhů

Starověký muzikálový nástroj má velký počet odrůd: soprán, teorer, barokní loutna, stejně jako Ramian, Bandor, Cantabil, Theorb, Kitarrony a mnoho dalších. Zvážit nejslavnější z nich.

• Baroquic. Takový lute se objevil v důsledku experimentů s konfigurací ve století XVI.

Slavný umělec, který byl mistr hra u tohoto druhu, byl Silvius Leopold Weiss.

• Teorbo. Tento typ lute odkazuje na basy, objevil se stejně jako výše uvedený barokní loutka, v XVI století. Nástroj má dva křídové mechanismy, stejně jako dvě rezonanční zásuvky. Obvykle má 14 strun, ale v raně baroka, můžete se setkat s větu a s 19 řetězci.

• Mandolína. Další druh loutna. Mandolin je však stále poněkud menší než loutna. Tento nástroj se objevil v evropských zemích, v jižních regionech. Hraní na něm obvykle plectrom, jako je Tremolo.

V současné době má tato specifikace řetězce z kovu.

• Lute Renaissance. Tento hudební nástroj je tradiční pro renesanční éru. Nástroj v závislosti na druhu má jiný počet párů řetězců.

• Lunta Vanderfogel. A tento druh originálu z Německa. Vanderfogel je převážně podobný renesanci. Má však velký počet podobných vlastností as obvyklou kytarou obvyklé: má 6 strun a kovových plátků.

Od poloviny 9. století bylo tento druh velmi populární mezi hudebními umělci.

• Bandora. Bandor, stejně jako všechny výše uvedené odrůdy, patří rodině Lutnova.

Alas, v tuto chvíli tento typ prakticky nepoužívá hudebníci, a tam nejsou tak mnoho nástrojů.

aplikace

Navzdory tomu, že loutka se objevila dlouho, Její prevalence v oblasti hudby stále není snížena. Velmi často vidět hru na tomto hudebním nástroji a slyšet jeho zvuk může být na jiném typu koncertů a dokonce i několik rozsáhlých festivalů. Mnoho známých moderních skladatelů složených nebo stále skládá poměrně velké množství prací pro loutnu.

To může zahrnovat Vavilov, Kallosh, Lundgrena, Sato, Galvao, Vissess, Danilevsky, Zvonareva, Savchuk a mnoho dalších.