Vše o profese v divadle

Kouzlo scéně existuje, ale kdo ji vytváří, ne každý ví,. Dokonce i v divadle jsou běžné, ale pro mnohé stává něco konstantní a každodenní život, ale není síly na odpadky. Chcete-li svázat svůj život s divadlem, profese, který může pomoci v tom, hodně.

Zvláštnosti

Desítky lidí vytvořit představení, které se později přijímá publikum. A nejen režisér a hereckého souboru lze považovat za spravedlivé, aby samy o sobě – ​​je zde spousta profesí, v nichž každý divadelní potřeby. Existují například kostýmy a investorů, jejichž odbornost je ceněn tak vysoká, že ne každý herec bude nakládáno v divadle.

Některé speciality jsou školeni v příslušných univerzitách – a nejsou k dispozici žádné jiné možnosti. Ale například make-up s make-up nebo šatna a bez vzdělání.

Seznam a popis profesí

Divadlo může být umělecké, opera, dramatické a t. D. K dispozici jsou například divadla, jejichž souborem tvořit lidé paralelně do kina.Tam jsou takové divadelní profese, které stojí v první řadě popularity.

Herec

To je tvář divadla. V hereckém troupe, zpravidla lidé, kteří absolvovali divadelní univerzitu nebo školu. Předpokládá se, že herec přijde do divadla služby, říkají, že „slouží v divadle musement“ nebo „slouží tomuto divadlo 20 let“. Být v místě herce bez vhodného vzdělávání je téměř nemožné, s výjimkou toho, že bude to amatérské divadlo. Nebo například osoba omylem padá do kina, má přirozený talent, dosahuje úspěchu a chce se vyzkoušet a na divadelní fázi. Ale zpravidla se stále jde naučit, protože žádná příroda a talent nenahrazují výhradně profesionální dovednosti, Azov činnost. Výjimky jsou tak vzácné, že pravidlo potvrdí.

Herec plat není nejvyšší. Pokud se jedná o provinční divadlo a volání herce hvězda zapojenou do velkého počtu výkonů, ano striktně na vrcholu rolí, je nemožné dostat se z 15 tisíc rublů. Alas, ale realita jsou. V moskevských divadel mezd výše, stejně jako konkurence.

Nejlepší univerzity pro herecká profese – studio studio MCAT, vyšší divadelní škola. Shchepkin, Schukin Divadelní ústav, Gityis.

Animátor

Pokud používáte toto slovo ve správné hodnotě, animátor je ulice herec. Pracuje v zábavních parcích, na masové události, jeden nebo jako součást ulice herectví. V ideálním případě musí mít osobu spojená s touto povoláním také jednat vzdělávání. Dnes jsou animátoři častěji chápáni lidmi, kteří vedou Divoké a dospělé dovolené, pracují v rámci tematických uličních akcí. Samozřejmě, že herecké vzdělávání ne každý.

Nápověda

Jinými slovy, prompt. Je to ten muž, který sedí v soufafrovi stánku a často šetří osud představení. Jeho úkolem je včasné špičce herec, kdyby zapomněl text. A samozřejmě, nic by si nemělo všimnout tohoto diváka. Samotný stánek je uprostřed scény, lehce věží přes platformu.Je snadné se zjistit ve tvaru – podobá se skořápky.

Ale sufflers dnes jsou daleko od každého divadla. Profese ztrácí svůj význam, proto není v divadle nepostradatelné. Nebo osoba této specializace ji může kombinovat na druhé, aby pracovala v plné míře.

Kardicator

Stojí za to připomenout, kde začíná divadlo? Majitelem samého závěsu je tedy šatník. Bez zvláštního vzdělávání v tomto případě je samozřejmě možné, alePožadavky nejsou nejjednodušší. Za prvé, ve většině případů budeme mít den volna, jen pondělí. Za druhé, musíte být rychlý, obratný, užívat si dobrou paměť. Samozřejmě, stejně jako v divadle bez zdvořilosti, zdvořilost – divák musí být umístěn ještě u vchodu. Jak se říká, profese vyžaduje dodržování místa.

Tupý

Vystudoval umění univerzity mohou být použity k této speciality v divadle. To není jen umělec, jehož duše zpívá a vyžaduje kreativitu a čistě technické dovednosti: například znát charakteristiky různých lepidel, chápat v nátěrových hmotách, pokud jde o chemické vlastnosti a T. D.

V podstatě Buthor se zabývá výrobou skic, které musí koordinovat s ředitelem. To také vede dílny, kde se scenérie vyroben a rekvizity. To se zabývá umělce-butaphor. Ale obyčejný zadek vyžaduje technické úkoly: spařovací lepidlo, míchání jíl, řezy papír, skvrny a t. D.

Requisior

Nejen ředitel musím říci, „věřit“ na herce hře. Divák sedí v hale musí věřit všemu, co se děje na jevišti. A pokud, řekněme, hrdina pije mléko, kapalina by měla být použita přinejmenším podobné k němu.

Publikovat vše, co je zahrnuto v rekvizit, může být odpovědné pouze za tuto osobu. On je zodpovědný za ty nuance, bez kterého sdílený obraz scény.

Claarker

Možná, že ne všichni slyšeli toto slovo. V názvu profese leží lži a jeho význam, přeložený z francouzské „claque“ znamená „bavlněnou dlaň“. Oni, třídy, musí začít lidi na ovaci, tleskat na správném místě a vpravo. V podstatě odhalují veřejnost, často určující úspěch představení. Clarker musí v té době věnovat vizuální pozornost ve hře, což je znaménko, komplikované, speciální, ale ne vždy prohlížeč o tom ví.

Přirozeně, Soutěžící často poslali bližší, aby zničili výkonnost soupeře. V příspěvku někoho jiného se najaté třídy chovaly takovým způsobem, že nemuseli mluvit o úspěchu. Jejich úkolem je houpat výkon, zabránit konkurentovi.

Balerína

Tzv herečka baletního divadla, na interpret klasického tance, který byl vzdělaný v souladu s baletní kánonů, pomocí tzv prst techniku. Prima-Ballerina je umělec, který vystupuje na první role, přední sólista baletu Troupe. Je to hlavní strany v produktech. Baletový umělec (muž), který dosáhl stejných výšek, se nazývá premiér.

Je nemožné jít do balerína nebo baletní umělec po škole – příliš pozdě. Tato profese přicházejí v raném dětství (jako pravidlo, a to i ve školce), v prvních letech zaměstnání, tanec zjistí, zda je dítě vhodný pro klasický balet. Zní to tvrdě, ale tam je výběr zde, a často to není jen v talentu a výkonu, kolik v anatomickém souladu – musí existovat určitá postava, flexibilita, krmení nohou a t. D. Za 10-11 let, děti vstupují do baletní školy, kde spolu s baletem zvládli.

Světelný operátor

Tato osoba je zodpovědná za lehkou konzoli, kterou lze považovat za zvláštní kurzor na jevišti. Pokud je nastavení malé, může operátor světla provádět úkoly umělce ve světle, stejně jako hlavu elektrického. Pak bude rozvíjet světelné skóre, umístit spotřebiče, reagovat na jejich cestu. Dnes tato profese vyžaduje speciální dovednosti, stejně jako někdy musíte vytvořit celé obrázky se světlem. Světlo může hrát vedoucí roli v plném výkonu, vyjadřovat sémantické akcenty a t. D.

Hudební návrhář

To je profesionál, který staví hudební linku představení – vyzvedne hudbu tak, že to bude relevantní, přesvědčivý, pomohl odhalit obraz a emocionálně zapojit divák. A vše musí odpovídat počáteční myšlenku ředitele.

Dirigent

Tento muž vede učení a provádění komplet hudby. On je zodpovědný za umělecké interpretaci díla, on také zaručuje ansámbl postroje, je zodpovědný za vybavení každého umělce hry. Kromě toho, že by mělo být hudební nadaný člověk musí trénovat zvěsti, mají dramaturgické chybu. No, samozřejmě, pro svůj tým, musí být nepochybný vůdce.

Scenbon

Je to umělec, který je odpovědný za tvorbu produkční vytváří svůj obraz plastové image. To současně plní roli malíře, grafika, designér, architekt a technolog. On není jedním obsazeno v návrhu scény, ale řídí proces.Často výkon pamatuje přesně neuvěřitelný design scény, nádherné řešení této části výkonu, který hovoří o nic méně než replik hrdinů.

Scéna bude úspěšná, pokud mohou sestavit tým stejných odborníků, protože jeho myšlenky by měly být převedeny do života.

Makeup

Úkolem tohoto specialisty je změnit vzhled herce tak, aby odpovídal nejvíce. A není to jen ve schopnosti aplikovat make-up. Grim je odlišný od běžné kosmetiky, pomáhá člověku být jasný, expresivní vidět divákovi i v poslední řadě. Někdy make-up must „kreslit“ osoba změnu herce být k nepoznání.

Malíř

Před neobjeví kostým, je třeba ji vymyslel a čerpat. To je kostýmní výtvarník.Stále jsou stále umělci scény, umělci ve světle, ale ne v každém divadle jsou tyto úkoly přiděleny různým odborníkům. V každém případě by mělo být člověk s vyšším uměleckém vzdělávání.

Co jiného jsou umělecká specialita?

Můžete se dozvědět o herec loutkového divadla (je dost často škol pro toto). Specialista by měl znát techniku ​​krychle, mít scénář, herecké vybavení, aby byl hudební a t. D. Mluvit o divadle, můžete takové slovo slyšet jako „podnikatel“. Dnes je spotřebován poněkud méně často a ve větším rozsahu, jak je spojeno s divadlem pre-revoluční éry. Dnes bych řekl jednodušší – producent. V extrémních případech – Impresario. Tento muž mohl vlastnit divadlo a zapojit se do své propagace. Jedním z nejvíce legendárních zástupců této profese je osoba, která představila svět „ruské období“, Sergey Dyagilev.

Vedoucí souboru je moderní divadelní manažer zodpovědný za všechny organizační otázky týkající se hereckým personálem. Zúčastní se rascentování a při vypracování zkoušek plánů. On odpoví a za naložení souboru být jednotný. Zabývá se výběru nových aktérů nebo zve umělce ze strany pro jednorázovou účast na výkonu.

Samozřejmě, jak nemluvě o téměř hlavní osobě v divadle – Ředitel. To bude určovat celkovou představu odhalenou v průběhu výkonu, protože stejný kresba nemůže být jednoduše řečeno různými způsoby, ale také nasycení by diametrálně opačnými výklady. Ředitel obdrží své vzdělání na umělecké univerzitě, na adresářové fakultě. Osoba žijící v umění je asi o něm.

Obvykle existuje několik workshopů v divadle: V jednom pracovních technici zodpovědných za světlo, zvuk, mechanika scény, se zabývají výrobou dekorací a rekvizit, ve třetím kostýmech.

Také v moderních divadel existují manažeři zodpovědní za obchodní úspěch divadelní, reklamní, propagační a t. D. V některých divadlech ve státě existují kritici, je zde literární oddělení.