Kira Ozani: francouzské dekorativní umění

Jaký je rozdíl mezi francouzským designem a ostatními?? Jaké mýty panují kolem francouzského nábytku? Co je nyní důležité v odvětví designu? Co očekávat na zářijovém veletrhu Maison & Objet? Říká Kira Ozani.

Na fotografii: Kira Ozani, zakladatelka a vedoucí Francouzského centra designu, oficiálního zástupce Maison et bject v Rusku, SNS a pobaltských zemích.

O francouzském designu. Francouzská tradice přikládá velký význam tomu, čemu se ve francouzštině říká "arts décoratifs" – «Dekorativní umění" – tj. využití užitého umění a řemesel v interiérech. Scénografické umění se ve Francii pěstuje již po staletí a výběr materiálů, předmětů a barev pro interiér. Podle mého názoru jsou to vlastnosti, které definují francouzský design až do dnešních dnů. Lze je snadno vysledovat v koncepcích dekorů nebo interiérů mezinárodně uznávaných designérů pracujících v nejrůznějších stylech. Například Tristan Auer, Charles Zana, Damien Langlois-Meurinne, Jean-Louis Deniot, Thierry Lemaire a mnoho dalších.

O mýtech. Francie je spojována s Versailles, se zlacením, s klasickým stylem, který je těžký a není přizpůsoben většině moderních interiérů. Některé výjimečné firmy ve Francii dokáží neuvěřitelným způsobem reprodukovat historické dekorativní prvky. Já si například vzpomenu na boiserie od Féaua, osvětlení od Jeana Perzela nebo kožené čalounění od Meriguet Carrere. To však neznamená, že se jmenovaní výrobci podílejí pouze na tomto druhu projektů nebo že je ve Francii populární pouze tento druh nabídky. Je zde také spousta kreativních výrobců a vyslanců současného designu: Ligne Roset a mnoho dalších. Podle mého názoru se tento mýtus zrodil z velkého rozšíření staré francouzské řemeslné tradice, o níž jsem se zmínil výše. Kromě toho se zrod interiérového designu v Rusku časově shodoval s dobou, kdy bylo třeba ukázat své bohatství – což na trh přivedlo především francouzské firmy v klasickém stylu. Dnes se mnohé změnilo, ale zdá se mi, že sdružení France- Versailles žije dál.

O designérském průmyslu. Myslím, že v současné době zoufale hledáme smysl, což odpovídá vrcholu a svým způsobem i konci konzumní společnosti. Došli jsme k logickému závěru a začínáme si uvědomovat, že hromadění předmětů nemůže samo o sobě naplnit život. Proto se nám designový průmysl více než kdy jindy snaží poskytnout klíč k porozumění tím, že nechává předměty "mluvit". Konkrétně ve Francii ( a určitě nejen tam ) pozoruji zajímavou věc: vznik nové osmózy mezi dekorací a technologií. Prošli jsme érou, kdy byla technologie viditelná a měla zcela určité estetické parametry, poté fází, kdy se design snažil prvky technologie v interiéru skrýt, aniž by změnil jejich vzhled nebo koncepci. Nyní se nacházíme ve fázi, která mě osobně fascinuje – Je to spojení krásy a technologie. Ve Francii mohu jmenovat společnost Cinier, která vyrábí umělecká topná tělesa z přírodního kamene. A pak je tu Meljac, který nám díky svým mosazným a dokonce i drahokamovým kreacím umožňuje neskrývat elektroinstalační prvky za nábytkem. A samozřejmě existuje mnoho mladých firem, které do svého nábytku integrují špičkové hi-fi systémy. Dostáváme se tak k jádru logiky globální dekorace a tento pohyb právě začíná: vše v interiéru se stává krásným, nic nemusí být skryto.

O práci designéra. Podle mého názoru je to, co lidé u designového předmětu hledají, osobnost a odraz designéra, který mu dodává koncepční a kulturní hodnotu. Vyprávění příběhů se stává obzvláště důležitým. Podle mého názoru jsou osobnosti jako Philippe Starck úspěšné právě proto, že mají co vyprávět svými vlastními tvůrčími díly. Jasně vědí, proč je položka nakreslena tak a ne jinak, a dokáží to vysvětlit. Ale je tu také praktičnost.Předmět může být krásný, ale nesmyslný nebo koncepční, nepoužitelný. Podle mého názoru se tyto dvě kombinace nedají široce používat a dlouho vydrží.

O společnosti Maison& Objet. V září budete moci v hale 7 objevit prostor PROJETS, který sdružuje nabídky pro dekoratéry. K dispozici bude také salonek Designer's Studio Lounge, který navrhla designérka roku Ilse Crawford.Uskuteční se také 6. ročník PARIS DESIGN WEEK a mnoho dalších zajímavých projektů. Veletrh M&O prošel v posledních letech velkým vývojem díky reorganizaci prostor a nabídce vystavovatelů. Veletrh loni oslavil 20. výročí, což je ve veletržním průmyslu unikátní. Tento veletrh je i nadále světovou designovou velmocí: nejenže nemá konkurenci, ale již dva roky po sobě cestuje po celém světě a v květnu se koná v Miami a v březnu v Singapuru. Francouzské centrum designu je velmi hrdé na to, že již téměř pět let po sobě zastupuje takového giganta na ruském trhu. Naše poslání – představit akci co největšímu počtu odborníků. Tato spolupráce byla velmi úspěšná, protože jsme zdvojnásobili počet návštěvníků z České republiky a SNS. Je také neuvěřitelné, že se stále setkáváme s lidmi, kteří výstavu neznají! Potenciál tu tedy stále je, a to je to, co nás v Rusku pohání: neustálý rozvoj trhu a oslovování nových teritorií!