Fotografie interiérů

Klíčovým cílem fotografie interiéru je ukázat nejzajímavější prvky interiéru, zdůraznit jedinečnost designového řešení. A samozřejmě vyjádřit strukturu materiálů a předmětů v interiéru.

Tento snímek se skládá z posledních 5 snímků a názorněji ukazuje, jak univerzální může být výsledek a jak nápadně se může lišit osvětlení na stejném snímku.

Který z 5 způsobů střelby? Záleží na interiéru. Moje rada – nebojte se zachovat jednoduchost a věci příliš nekomplikujte, pokud nevíte, že je to nezbytně nutné. Osobně si myslím, že třetí způsob je správnější a zajímavější než první dva. Místo "opravy" jste měli světlo prostě vypnout. Poslední dva způsoby fotografování lze použít, pokud chcete změnit a vylepšit interiér pomocí světla. Ten, který jsem zdůraznil, je také nejpoctivější. Ne nadarmo většina publikací uznává pouze tento způsob fotografování. Důležité je jen zvolit správný čas pro každý záběr pro maximální efekt, kdy slunce poskytne správné světlo pro vyjádření nálady tohoto interiéru. Záleží jen na vás, zda chcete dlouhé tvrdé stíny, nebo měkké rovnoměrné osvětlení.

Který z 5 způsobů fotografování mám zvolit? Záleží na interiéru. Moje rada – nebojte se to zjednodušit, nedělejte to příliš složité, pokud si nejste jisti, že je to nutné. Osobně si myslím, že třetí možnost je mnohem správnější a zajímavější než první dvě. A místo "opravování" jste měli světlo prostě vypnout. Poslední dvě metody lze použít také v případě, že chcete změnit a vylepšit interiér světlem. Také možnost, kterou jsem zdůraznil, je nejpoctivější, ne nadarmo většina publikací uznává pouze tento způsob fotografování. Důležité je pouze zvolit správný čas pro každý záběr pro maximální efekt, kdy slunce poskytne světlo, které správně vyjádří náladu tohoto interiéru. Záleží jen na vás, zda se rozhodnete pro dlouhé tvrdé stíny nebo měkké rovnoměrné osvětlení.

Skrýt

Je úžasným paradoxem, že v době, kdy se interiérový design mění.. sádrokartonové nebo plastové lišty, nejenže se kvalita interiérových fotografií nezlepší, ale dokonce se zhorší. Fotografie je totiž často jediným médiem, které ( poskytuje představu o interiérech ( při výběru designéra ) nebo o vybavení ( při objednávce ).

Bohužel, touha pořídit krásné snímky nestačí a kvalita interiéru je to téměř vždy kompromis. Fotograf si musí vybrat, co bude dřív – Přirozenost osvětlení, maximální množství detailů ve vybavení nebo verze, která věrně reprodukuje autorovu vizi. V tomto článku se podíváme na 5 základních způsobů fotografování. Žádnou z nich výslovně neupřednostňuji a neříkám vám, jak se vyplatí a nevyplatí sundat. Všechny varianty mají právo na existenci, ale za určitých okolností může být jedna z nich vhodnější než ostatní.

První metoda

Jednotné osvětlení. Z technického hlediska to není nejjednodušší způsob, jak začít. Tak se stalo, že tyto snímky pořizuje mnoho fotografů. Světlo v místnosti svítí, přesněji řečeno nesvítí. Kromě toho se používají ( ) pulzní zdroje světla, které svítí podél osy objektivu, díky čemuž je expozice v celém záběru rovnoměrná. Každý předmět v místnosti máte jako na dlani. Vše – Každý knoflík na křesle, dýha na stole, vyřezávané nohy stolu u krbu – Kamera vidí každý detail, ale interiér je plochý a nudný.

Druhá metoda

Přirozené + umělé světlo. Během záběru lze v místnosti použít několik zdrojů světla – a každý objekt lze individuálně rozdělit do zón např. slunečné z okna a "hořící" Lustry a reflektory. Interiérové prvky dostanou svůj tvar, ale sytost a čistota barev se vytratí. Je tu ještě jeden vedlejší účinek. Zdroje světla s různou teplotou barev ovlivňují objekty v záběru, takže některé objekty mají modré odlesky v důsledku rozdílu teplot barev mezi slunečním světlem z okna a žárovkovým světlem.

Třetí metoda

Pouze přirozené světlo. Technicky nejjednodušší a zdaleka ne nejhorší možnost. Právě tento typ interiérových snímků je oblíbený u většiny předních tiskáren, které publikují fotografie interiérů. Používání pouze denního světla a získání jasného barevného obrazu, bez přesvětlení lustru a bez modrých odlesků.

Možnost číslo čtyři

Pouze umělé osvětlení. Stejně jako na první fotografii jsou v záběru použity pulzní světelné zdroje, tentokrát je však světlo v místnosti vypnuto a směr světelných zdrojů je napodoben světlem z oken. Snímek je velmi podobný verzi přirozeného světla, ale má několik drobností: rovnoměrnější rozložení jasu v záběru a jasnější barvy. Při tomto druhu světla samozřejmě není možné vidět tolik detailů jako při použití první možnosti, ale atmosféra je zachycena mnohem věrněji.

Pátá metoda

«Umělecké" osvětlení. Tento snímek je náročnější. Předměty musí být nasvíceny tak, aby vynikly jejich nejlepší rysy a "odnesly" si Odhlédnutí od okrajových detailů. Aby bylo možné napodobit přirozené osvětlení, bylo rozhodnuto o umístění svítidel. Paradoxně tak vznikla iluze přirozeného světla. Výsledkem je vizuální rozdělení rámu na dvě funkční oblasti, což zlepšuje vnímání práce designéra. Odrazy a stíny v pravém dolním rohu napravily kompoziční vadu tohoto snímku.

A malý bonus: poslední procesní fotografie, která jasněji ukazuje, jak je provedeno osvětlení jednotlivých objektů v záběru.