Kdo je umělec a co dělá?

Profese umělce k mnoha se zdá být abstraktní, vágní. To pokrylo příliš tlusté vrstvy stereotypů a mýtů – v rozmezí od „umělce musí být hladový“ a ukončení českého života, s mírným šílenstvím. Ve skutečnosti, vše je zároveň i mnohem jednodušší a mnohem obtížnější. Pokusme se dát definici této profese, vypořádat se s jeho jemností a pochopit, kdo je vhodný pro koho.

Popis

První definice, která Ushakova je vysvětlující slovník dává slovo „umělec“: „Osoba, která funguje kreativně v určitém oboru umění“. To už zní širší než naše obvyklé chápání tohoto pojmu. Ve druhém odstavci slovní zásoby článku však vyjasnění malířů a zdá marinists.Ale i v tom, že jsou sochaři, architekti, kterým jsme zvyklí vnímat jako zástupci dalších profesí. Tak, už jeden pohled na článek z inteligentním slovníkem nám dává na srozuměnou, že oblast činností umělcových je mnohem širší, než je zvykem si myslet,.

Tato profese je rozdělen do mnoha oborů, zástupce každé z nich dělá něco. Balení výrobků, návrh postav počítačové hry, obraz filmové hrdiny, programové rozhraní, které používáme umělce z různých oborů každý den -. V historii, vše zůstává na umělce, kteří vytvářejí obrazy prezentovány v muzeích. Ale to je daleko od pravdy. Ponoří do historie divadla, reklamě a designu, budeme vidět mnoho jmen autorů, jejichž pole kreativity nebyl plátno. Ale je lepší vzít v úvahu vše, co na konkrétních příkladech, a před tím – pohled na klíčové klady a zápory tohoto povolání.

Výhody a nevýhody

Ideální profese prostě neexistují. Všude jsou vaše podvodní kameny. Pokud jde o povolání umělce, hodně záleží na rozsahu prací. Ale existují společné výhody a nevýhody.

Profesionálové:

• schopnost realizovat tvůrčí potenciál+
• Možnost najít práci s volným plánem, a to bez vazby na úřadu+
• V případě, že jste dost talentovaný, pracovitý, víte, jak se prezentovat svou práci – hledat ziskový práci v zajímavém prostoru nebude těžké, umělci jsou nyní zapotřebí v řadě oblastí, hlavní věc je zvážit vše, najít váš.

Minusy:

• Low muset pravděpodobně čelit jeřábů a práci v krátkém čase+
• Nikdo zaručuje, že vaše práce bude mít poptávku+
• Umělec na volné noze by měl pochopit, že nestabilní příjmy a zaměstnání po určitou dobu budou jeho věrnými satelity+
• Kritika, dodržování termínů, nestabilita – téměř 100% záruka.

Klasifikace umělců

Nyní pojďme přímo na to, co jsou umělci, poskytneme podrobný popis některých směrů jejich práce. Umělci sdílejí ve směrech, které následují (romantismus, Ar Deco, Impresionismus a t. D.), na techniku ​​provedení (akvarel, grafika, olej a t. D.). Konečně, kolem oblasti, kde pracují (herní průmysl, divadlo, ilustrace atd.).

Všechny tyto klasifikace jsou podmíněny, stejný umělec může pracovat v různých technik, v různých obdobích života jako závazek z různých směrů a změnit rozsah práce zcela reálná.

Watercolorist

Doslova – to je umělec kreslení akvarelem, t. E. Používání akvarel zařízení – přechod mezi grafikou a malbou. Je práce s tónem, světlo důležitější, schopnost dělat texturu papíru další vizuální prostředky nahrazující reliéf nátěru.

Digitální

Obecné označení těch umělců, kteří vytvářejí své práce s využitím výpočetní techniky pomocí grafického tabletu a různé software.

Návrhář

A tady jsme již do činění s klasifikací na obor činnosti. Nyní umělci investoři jsou stále častěji nazývány „návrháři“. To je obecné označení, které zahrnuje ty, kteří se podílejí na vytváření reklamní poutače, všechny druhy balení výrobků, design interiérů bytů, rodinných domů, myslet mimo vzhled fasády budov, kreslení náčrtů oblečení, design nábytku.

Illustrator

Zde je podstatou povolání se čte z jejího jména. Účelem tohoto umělce, ilustrátora práci – vytvářet ilustrace pro knihy. Je důležité zde kromě bezprostřední dovednosti umělce, znát specifika vydávání knih podnikání, schopnost porozumět přání zákazníka.Myšlenka ilustrátora by měla nejen reflektovat svou vlastní vizi knihy, jeho postavy, ale také splňují požadavky editoru uvolňováním.

Malíř

Nejobecnější označení v našem seznamu. V podstatě lze říci, malíř je jakýkoliv umělec, který pracuje v pevném rovném povrchu. Materiál může být olej, akryl, teplota a t. Ns. Hlavní věc, kterou zde je schopnost práce s barvou, stěru, zápis z přírody. A poslední z nich neznamená, že práce musí být realistické.

Malíř ve svých obrazech dává svůj vlastní pohled na svět, který nemusí mít fotografickou přesnost.

Makeup

Nyní zvažovat mnohem více konkrétní specializaci. Ano, make-up je také umělec, který pracuje na velmi komplexní materiál – lidský obličej a tělo. Jeho práce začíná dlouho před začátkem natáčení, nebo zvyšovat závěs. Kromě běžného Grima, je nezbytné, aby bylo možné pracovat s make-up plastu, vytváření jizev, ran, vědět, co dělat s tupým krví, takže „místo“ – paruky, vousy, knír.

Práce začíná skriptu. Z ní a připomínky ředitele make-upu musí pochopit:

• Jaký svět je akce+
• Co historické období je popsán+
• Barva nebo černá a bílá bude pásku, jak bylo plánováno do práce se světlem+
• Co je hrdiny nejen v jejich vzhledu, je důležité vzít v úvahu vlastnosti charakteru a chování+
• Co metamorfózy se vyskytují podél pozemku s postavami.

Je-li to všechno promyšlené, make-up vytvořit geometrické plány, výpočet potřebné pro práci na projektu materiálů – paruky, Grima, kartáče, zadek, a T. D. Po dohodě s ředitelem skic a přibližného odhadu, přípravné práce začíná s herci. Odtud nástrahy se mohou objevit – nejednotnost vzhledu herce z té, která je popsána v případě, že je třeba vytvořit nebo omladit někdo.

Například herec pod smlouvou v jiném projektu může být zakázáno potřást knírku nebo snížit vlasy. Některé z těchto problémů jsou nyní snadno vyřešit pomocí počítačové grafiky, pokud mluvíme o filmech, ale většina z nich leží na bedrech Grimer.

Je-li to nutné úprava skic provádí zkušební značky jsou prováděny, konečný odhad je vyvíjen. Práce s každým subjektem bezprostředně před zahájením natáčení trvá 15 až 40 minut, což eliminuje případy se specifickým komplexním Grima. Musíte být schopni rychle pracovat, být schopen provést úpravy na počáteční myšlenku na cestách, přidat takové proměnné, jako je počasí, světlo, čas fotografování. A sama o sobě, je třeba, aby bylo možné navázat kontakt s lidmi.

Během natáčení, make-up nejčastěji by měl být v blízkosti operátora, aby byli připraveni kdykoliv přizpůsobit svou práci – sušené před jasným světlem make-up, zmatené paruka, plněné s jizvou. V případě, že je scéna odstraněna na nikoho, je nutné, aby se obraz herec v make-up, aby se zabránilo kinolapa v konečném materiálu.

Je důležité nezaměňovat s make-up Grimer. Maskérka pracuje s obličejem, zdůrazňuje přirozenou krásu, skryje nedostatky. Vina se musí vzít v úvahu charakter postavy, děj prací. Na jejich základě, ve skutečnosti, je nutné znovu vytvořit obličej.

Divadelní

Kousek od make-upu, divadelníci se nacházejí, jsou umělci dekoratéři. Jejich úkolem zahrnuje práci se vším, co obklopuje herce – s krajinou, objekty životního prostředí, a to i při stání na stole, v rámu nebo na scéně potravin. Zde, stejně jako při práci s make-up, nedělají bez možnosti práce se scénářem, rozšířit všechny potřebné informace z něj.

jiný

A v těchto profesích seznam nekončí. Živočichů, marinists, koláže, mistři nápisy – Na seznam oblastí a směrů, které umělci se zabývají může trvat velmi dlouhou dobu, všechno se neomezuje jen na výšku, na šířku, zátiší. Ale v některých profesích, stále více zastavit. Zatím nebudeme daleko od divadla a filmy.

Výtvarník a režisér (scéna)

Člověk, který je ve své podstatě, spoluautor režiséra a pod kterým je celá skupina autorů práci – od dekorace do make-up umělce. Scéna se vyvíjí v souladu s myšlenkou režiséra vzhled výkonnosti, jeho stylista, vytvoří nákresy scenérie, řídí výběr rekvizit, kostýmů.

kostýmní výtvarník

Na rozdíl od zřídkakdy je umělec kostýmy důležitý nejen při práci na historickém nebo fantastickém filmu nebo výkonu. Oblečení postav působících v našem světě a v naší době, ne méně důležité. Zdůrazňuje situaci, charakter hrdiny. V rámci oblek pravé barvy lze přidat potřebný akcent, i když se jedná o herce kompars.

Herní umělci

Průmysl, ve kterém mnoho umělců nyní hledají – hra. Mohou být pochopeny. Ano, vývoj malých indie her není ziskový, ale často i nerentabilní. Ale existují AAA projekty, bít tym, která zaručuje velmi dobré poplatků, dává šanci, kterou si všimnete.

V oblasti her se zapojuje několik uměleckých profesí.

• ředitelé umění – více manažerů než umělci přímo, ale bez příslušného vzdělání, dovednosti, talent, pochopení procesů tvůrčí činnosti zde nemůže dělat, koordinuje práci na uměleckou složkou projektu.
• ilustrátoři – zodpovědný za statické vizuální krycích desek, avatary znaky, spouštěcí obrazovky, plakátů, brožur a t. D.
• grafici – Vypracovat loga, ikony, spolu s ilustrátory prací na současném tisku.
• UI-návrháři – vytvořit uživatelské rozhraní, „maličkost“, pro které hráči a kritici mohou šířit projekt „v hříších“.
• koncept umělci – na svých bedrech je úkol vytvořit přímý vizuální koncept hry – design postav, náčrtky umístění, zbraní a t. D. Práce, kde v první řadě je nutné mít k dispozici neúplný fantazii a schopnost generovat myšlenky, aniž by vyřadil z tohoto obecného konceptu.

To je, jak jsme se blížili k další důležité téma – nezbytná pro poznání umělce a kvalit.

Znalosti a dovednosti

Znalosti potřebné pro práci se bude lišit v různých oblastech.Pojďme velký:

• Znalost materiálů, dovednost s nimi+
• Základy malování, kreslení, práce s barvou, složení+
• Znalost teorie a dějiny umění, terminologie+
• Porozumění moderní trendy+
• držení několika technik kreativity+
• Pochopení základy lidské a zvířecí anatomie+
• Představení grafického teorie designu+
• Pochopení základních principů vnímání osoby vizuálními informacemi+
• Vlastní autor styl, musíte být schopni se pohybovat pryč od toho, v případě, že projekt vyžaduje+
• Schopnost k tomu obě ruce a pomocí grafického tabletu, pracovní dovednosti s rastrovou a vektorovou grafiku ve specializovaných programů: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita a T. D.

V závislosti na oblasti, matematika, nápisy, collance, znalost práce s 3D grafikou, základy režiséra, základy vytisknout, mohou být přidány do tohoto seznamu. D.

Osobní kvality

Že až charakteristik postavy, potřebné osobní vlastnosti, pak je tento seznam nebude méně objemná. Chcete-li přežít a uspět v profesi, budete potřebovat:

• představivost – aniž by tento nástroj k artisthere+
• Dobrý vizuální paměť, pozornost i těch nejmenších detailů+
• Multitasking, vysoký výkon+
• tolerance stresu+
• Schopnost organizovat svůj pracovní plán sami, ten správný čas manažerských dovedností+
• Touha ukázat svou práci pro lidi, schopnost ji a prodávat soubor, odtud – zákaznicky orientovanou, ochota komunikovat s mnoha lidmi – se zákazníky, galleryrs, kritiky, kolegy (aby se stala populární umělec, aniž by museli opustit dílnu nebo proto, že počítače, nebude to fungovat)+
• Schopnost střízlivě vnímat jak kritiku, tak chválu+
• Připravenost neustále se učit, zkuste něco nového, sebe-zlepšení, doplnit mé portfolio+
• odpovědnost.

Samozřejmě, že jen málo lidí si může vychutnat celý seznam Sakra okamžitě a kreativní cesta konkrétního umělce nemusí vyžadovat žádné vlastnosti nebo naopak přidat tento seznam. Ale rozvíjet tyto funkce stojí za to, kdo plánuje vybudovat kariéru v této oblasti.

Vzdělávání

V ideálním případě, pokud rodiče vidí tendenci tendence pracovat, touha to udělat, začít umělecké vzdělávání od raného věku. Různé hrnky a v budoucnu umělecká škola nebude zasahovat do nikoho, pokud nejezdou z pod hůlkou – to může odrazit tah, aby se tužku po dlouhou dobu trvat tužku. Je důležité si uvědomit, že bez ohledu na to, kolik je potřeba svůj vlastní styl, znalost základů akademické malby vám dá základ, na kterém bude tento styl postaven. Samouk může prorazit v řadě specialit – to je fakt, ale vyšší vzdělání v pravé části je důležitým pomocníkem při budoucím hledání práce.

Můžete začít, jak se sekundární speciálního vzdělávání – na vysoké škole nebo technickou školu, kde si můžete jít po třídě 9 a od převzetí po třídě 11 na univerzitě odpovídající profilu. Nejprestižnější v Rusku považován za St. Petersburg State Academic Institute of malířství, sochařství a architektury jménem a. E. Repin a Moscow State Academic Art Institute s názvem. A. Surikov.

Neznamenají roli kurzů, dálkové i klasických. Mohou přispět ke zlepšení stávající a získat nové dovednosti, a některé profese (make-up, několik specialit herní sféry a T. Ns.) Můžete zvládnout, a velký, jen s pomocí kurzů.

Kde to funguje?

Hlavními okruhy prací umělců jsme se již zmínili, když už mluvíme o jejich typů. Jedná se o bookbook, reklama, Web Development, herní průmysl, kino, divadlo, design Design, Interiér, obalová technika, práce v galerii nebo muzeu. A sama o sobě vytváří dílo na objednávku, na volné noze.

Kolik vydělává?

Mzda umělce přímo závisí na směru a rozsahu prací. Totéž lze říci o stabilitě příjmů. Částky se pohybují od několika tisíc rublů na projekt obyčejného volné noze k fabrical poplatků významných mistrů.Střední rychlost ilustrátor, v závislosti na zkušenostech a rozsahu prací, 15-70 tisíc rublů. Umělec-designer může počítat s poplatkem až 40 tisíc.

Diskutovat o cenovka na obrázcích nesmyslně, záleží na příliš mnoha kritériích a je vystaven sám umělec. Ve většině případů bude cena portrétu napsaného zapojením počítačových technologií začít s tisíci rublů. Černá a bílá skica mohou stát méně než tisíc a barevné umění v plném růstu s pracovním pozadí – asi 4 tisíc. Sazby přímo souvisí s poptávkou autora, složitost konkrétní práce.

Volba profese umělce závisí nejen na přítomnosti nebo nepřítomnosti talentu. To by mělo být vážené a vědomé rozhodnutí, pochopení sféry, ve které chcete ukázat. TALENT – pouze základna, která bude důležitá pouze v případě konstanty, bolestivé práce.